Lo mejor de 2025 (Libros, manga, anime y cómics)

¡Muy buenas!

Comenzamos con estas entradas en las que reúno lo que más me ha gustado del año pasado, empezando con mis libros, mangas, animes y cómics no manga favoritos de 2025 (el de pelis y series para otro post). Como siempre, recordaros que son cosas que vi y leí en 2025, no necesariamente estrenos de ese año (podéis ver el recuento con todas mis lecturas y visionados en la entrada de retos 2025).  

¡Comencemos!

Libros favoritos 2025:

1. Entre extraños: Esta novela autoconclusiva me conquistó por su peculiar protagonista, a quien parecen interesar más los libros que las personas. Creo que es muy fácil empatizar con su amor por la literatura fantástica frente a ese mundo de relaciones reales, mucho más complicadas y frustrantes. Me encantó su evolución, que se va construyendo poco a poco a través de su rutina, salpicada de pinceladas mágicas. Primera vez que leo a Jo Walton y no será la última. Reseña aquí

2. Siempre el mismo día: Fue el primer libro del club de lectura que formé con unas amigas y, ¿quién me iba a decir que todavía permanecería en mi memoria? La "culpa" la tienen los dos protagonistas, imperfectos a más no poder y que se tienen que enfrentar a un mundo adulto que no es lo que ellos esperaban. David Nicholls nos muestra la evolución de sus vidas y de su "relación" contándonos siempre el mismo día durante 20 años. Es tan interesante que le perdono el final. Reseña aquí

3. La huella del infierno: Esta segunda parte de La novena casa me gustó incluso más que la primera. Quizá porque ya no necesitamos introducción al mundo de Alex Stern, y podemos simplemente dejarnos llevar por la prosa de Leigh Bardugo y su forma de indagar en los conflictos personales de la protagonista y el resto de personajes. Su visión nihilista y psicológica de esta historia de sociedades mágicas universitarias tiene mis dieces. Reseña aquí

4. Twelve Kingdoms: Shadow of the moon, shadow of the sea 1: Aviso de que esta primera entrega no tiene final, sino que hace falta la siguiente para completar el arco de la historia, pero aun así me encantó por fin sumergirme en la saga literaria en la que se basa uno de mis animes favoritos. Aparte de que es el libro que más me han enganchado este año, Fuyumi Ono me fascinó con esta primera parte del viaje de Youko, que tiene que evolucionar a marchas forzadas y pasar de ser una persona que solo busca pasar desapercibida y agradar a los demás a alguien capaz de sobrevivir sola en un mundo desconocido donde la traición aguarda en cada esquina. Reseña aquí

5. La química del amor & La teoría del amor: Pongo ambos libros de Ali Hazelwood porque, como sabe cualquier persona que haya leído más de un libro de esta autora, repite esquemas y dinámica de personajes. Por supuesto, no son tan refrescantes como La hipótesis del amor (capaz de revivir a la Kitty fangirl con una intensidad inesperada), pero lo cierto es que la fórmula funciona y me engancharon sin esfuerzo, incluso en etapas de bloqueo lector (¡se dice pronto!). Reseña aquí y aquí

6. La gula: Mi descubrimiento japonés del año pasado fue Asako Yuzuki y no deja de sorprenderme cómo esta novela dispara a matar, señalando algunos de los males que siguen aquejando la sociedad japonesa, en especial en referencia a las mujeres, su rol como "cuidadoras" de los hombres o las imposiciones sobre su propio cuerpo. Lo hace a través de su protagonista, acostumbrada a ser comedida, cuyo interés por una mujer sospechosa de asesinato despertará en ella un hambre desmedida que no sabía que tenía. Reseña aquí

Menciones especiales: ¿Hay alguien ahí fuera?, El dios en llamas, Babel, Carcoma, Los aerostatos, Acércate y La quinta estación

Mangas favoritos 2025:

1. Don't call it mystery (tomos 1 al 9): ¡El detective pelocho llegó a mi vida para ponerla patas arriba! Obviamente, tenemos misterios y whodunit para regalar en esta obra, pero lo que me gusta incluso más que eso es cómo para Yumi Tamura es más una excusa para que Totono ponga sobre la mesa distintas convenciones sociales y cuestione su sentido y sus connotaciones. Reflexiones para enmarcar sobre prejuicios, temas feministas y hasta qué punto seguimos ciertas líneas de pensamiento solo por inercia. ¿Y el tomo 10 pa' cuándo? Reseña aquí

2. 3AM Zona Peligrosa (3 tomos): Una ¿comedia? que nos asoma al mundo laboral en Japón y sus dinámicas tóxicas, en especial cuando implica sacrificar horas de sueño (e incluso no poder volver a tu casa porque ya no hay trenes) para poder acabar el trabajo pendiente. Aunque no hay una crítica tan directa contra eso (no en vano se publicó hace 17 años), la personalidad de la protagonista me pareció muy actual y el dibujo de Nemu Yoko me hipnotiza (no puedo dejar de mirar las manos). Mini reseña aquí

3. Mi estrella más brillante (6 tomos): Me llama la atención que las portadas de este manga sean tan bonitas, cuando la historia tiene momentos realmente chungos. Desde el principio, me lo tomé como un argumento sobre personajes turbios y malitos de lo suyo, y en ese sentido disfruté mucho cómo se sumerge en su psicología, hasta los rincones más siniestros. Mini reseña aquí

4. Beck (tomos 1 al 6): Pese al fanservice asqueroso y que el dibujo no me acaba, es el manga que más me ha enganchado este año, así que al César lo que es del César. No sé cómo lo hace Harold Sakuishi, pero no puedo parar de leer sobre cómo se forma esta banda de música desde sus orígenes, y eso que no puedes escuchar la BSO como tal. No he leído más porque no tenían más tomos en la biblioteca, y me estoy planteando seriamente comprármela porque necesito más droja. Mini reseña aquí

5. Platonic Venus (12 tomos): Tras miles de años cogiendo polvo en la estantería, al fin leí esta comedia romántica de Yuki Nakaji. Pese a que es algo caótica, me alegró muchísimo encontrar por fin un shojo romántico desenfadado de verdad, sin giros super dramáticos, ni bullying, ni traiciones que luego tienes que perdonar porque patata... tan solo dos universitarios siendo muy tontos juntos. ¿A quién no le va a gustar? Mini reseña aquí

6. Cautivado por ti: Este puesto ha sido el más disputado, pero al final se lo he dado a mi tomo único favorito del año pasado y uno de los que me descubrió a Wayama Yama. Varias historias de instituto a cada cual más pintoresca, habitadas por personajes extraños (el que parece hecho por Junji Ito xD) que tienen personalidades... peculiares. No sé qué tiene, pero desde luego quiero seguir leyendo cosas de la autora. Mini reseña aquí

Menciones especiales: ¿Qué te diré cuando te vea?, El ojo azul de Horus, La boda de las luciérnagas, Tiger & Wolf e Historias sobrenaturales de mantenimiento Karukaya.

Animes favoritos 2025:

1. Honey Lemon Soda: He estado dudando porque este año realmente no tengo un favorito claro, y al final se lo he dado a este romance de instituto. Por un lado, me dio exactamente lo que esperaba de él (la protagonista es muy maja, no acepto que nadie la trate mal) y, por otro, tiene dos episodios que a nivel visual me parecieron una auténtica locura y me sorprendió mucho que se diferenciaran tanto de los demás para buscar ser lo más expresivos posibles. A pesar de que no creo que tengamos T2, fue bonito mientras duró. Mini reseña aquí

2. Los diarios de la boticaria T2: Reconozco que me gustó menos que su T1 (en parte porque la trama de la concubina Loulan me pareció un poco confusa), pero sigue siendo de lo mejorcito del año. Por sus misterios, por la estupendísima Maomao, por el momento de la rana con el que BOTÉ Y CHILLÉ en mi casa (gracias por tanto, perdón por tan poco). Me tendrán ahí para ver la T3, vaya que sí. Mini reseña aquí

3. Ranma 1/2 T2: Por Ranma hice una excepción y me salté mi norma de no seguir animes a ritmo de emisión, porque el remake mejora mucho el ritmo y la animación del anime original (que siempre estará en mi corazón, pero las cosas como son). Ranma es tontísimo y sabemos que su relación con Akane es un pasito para adelante, ocho pasos para detrás, sin embargo, la historia de Rumiko Takahashi no ha perdido su chispa y ha conseguido con cada capítulo sacarme la sonrisa.

4. Silver Spoon T1 y T2: Velitas por la T3 que nunca veremos adaptada. Una pena porque esta comedia sobre unos estudiantes de granja era divertida, entrañable y bastante cozy. Habiendo leído antes Aristocracia campesina, estaba claro que esta otra obra de Hiromu Arakawa de la misma temática me iba a conquistar. Mini reseña aquí

5. Kowloon Generic Romance: Sí, coincido en que la adaptación no transmite la misma vibra melancólica que el manga (lo poco que leí, vaya). Igualmente, el misterio de esta historia futurista y las dudas existenciales de su protagonista me interesaron y entretuvieron a partes iguales, y como colofón, un final cerrado (poca broma, muy pocos de los animes que he visto este año tienen final como tal). Ah, y el opening, que me chifla. Mini reseña aquí

Mención especial: Fushigi Yuugi, que no lo meto por ser revisionado, pero tremendo maratón me pegué.

Cómics favoritos 2025:

1. La bruja escondida: Molly Knox Ostertag es El Descubrimiento, en mayúsculas, de mi 2025 en cuanto a cómics. Esta es la segunda parte de la trilogía de El niño brujo, y me parece la más redonda, por cómo entrelaza la trama de fantasía con la trama de coming of age de los protagonistas, adolescentes que están buscando todavía su identidad y los oscuros caminos que pueden llegar a recorrer al sentir que no pertenecen a ningún lugar. Mini reseña aquí

2. Perros: Keum Suk Gendry-Kim volvió a romperme tras La espera, esta vez con un relato sobre una pareja y los perros que terminan siendo sus mascotas. La autora te sumerge en esa incertidumbre constante que se siente cuando te responsabilizas de un animal (¿lo estarás haciendo bien? ¿le pasará algo que no entiendes?) y también lanza una crítica demoledora hacia lo laxas que son las leyes en Corea respecto a los animales domésticos. Todavía se me encoge el estómago al recordar la historia del perrito que pasó sus primeros años de vida encerrado en una jaula. Mini reseña aquí

3. Roaming: Jillian y Mariko Tamaki nunca decepcionan y no lo fue menos en esta ocasión. Aquí nos cuentan de forma bastante realista el viaje de tres amigas en el que, si sin conflictos exageradamente dramáticos ni ninguna catarsis existencial, a través de comentarios y momentos puntuales se van dando pinceladas de los dilemas de cada una y al final te quedas con la sutil sensación de que algo ha cambiado. Mini reseña aquí

4. El niño brujo & El brujo del invierno: Estos son los otros dos volúmenes de la trilogía que ya he mencionado y los pongo juntos aquí porque, si bien el 2 es mi favorito con diferencia, el primero y el tercero también me parecen interesantes, en especial cómo te presenta el 1 esa sociedad de brujas donde las mujeres son las que tradicionalmente tienen magia y cómo reaccionan ante el hecho de que el protagonista sea el único chico con poderes. Mini reseña aquí

5. Me das ansiedad: Paula Cheshire también ha sido autora recurrente de mi 2025 y, de los dos volúmenes que leí suyos, el que más me gustó fue este. Tiene todo lo que disfruto de los cómics autobiográficos: trata temas cotidianos como la ansiedad desde la comedia, sin por ello restarle importancia ni esconder lo difícil que puede hacernos la vida a veces. Mini reseña aquí

Continuará...

¿Y vosotr@s? ¿Qué fue lo mejor de vuestro 2025? ¡Contadme!

Private Prince, o tu fantasía ya no es la mía

 ¡Muy buenas!

Hace unos días comentaba por Bluesky algunos pensamientos que me había despertado este manga y me quedé con ganas de profundizar un poco en el tema (ya sabéis que no va a ser una reseña como tal, sino más la excusa para hablar de otras cosas) porque me retrotraje a otra época de mi vida como coleccionista de manga y... pues eso, que había tela que cortar. Así que, ¡comencemos a divagar!

Título Original: Private Prince

Autora: Maki Enjouji

Año: 2005-2007

Editorial: Ivrea

Demografía: Josei

Género: Romance 

Tomos: 5

Traductor: Marcelo Vicente

SINOPSIS: Su alteza, Wilfred, príncipe de Estolia, se convierte en estudiante de intercambio en la Universidad Eito. Su apariencia de noble y sus modales de buen caballero rápidamente generan histéricas voces femeninas a su alrededor. Miyako es una chica que estudia en esa universidad y para su tesis pretende entrevistar al príncipe acerca de su bisabuela. Pero al pasar más tiempo con él, ¡descubre el “lado oscuro” de su carácter! (Listado Manga)

Como soy la típica plasta que siempre está defendiendo obras marginadas (en especial, cuando son de demografía femenina), intento predicar con el ejemplo y revisar de vez en cuando mis propios prejuicios... porque una no está libre de pecado, ni vamos a pretender ahora que nunca he tenido ideas preconcebidas ni nada que aprender (solo hay que releer entradas antiguas de este mismo blog y caérseme la cara de vergüenza).

Así pues, se cruzó en mi camino este manga que, pese a darme las vibes de ser el tipo de obra que hace tiempo que dejé de leer, me decidí a darle un oportunidad por ver si estaba equivocada o no. Eso me llevó a acordarme de cuando tenía unos 14 añitos y empecé a leer shojo smut, o "pornoshojo", como se lo conocía coloquialmente por estos lares... pese a que de porno tenía bastante poco.

("¿Shojos con escenas de sexo? ¡Cuéntame más!")

'Virgin Crisis' de Mayu Shinjo fue la "culpable" de que me llamara la atención este "subgénero", por así decirlo, y tampoco me parece raro que acabara allí porque supongo que a esa edad una ya estaba hasta el cuello de libros juveniles románticos y algún que otro libro de fantasía paranormal adulta, y se interesara por esas obras shojo que iban más allá de los besos.

Además, era un erotismo bastante recatado, por lo que mi yo adolescente no salió corriendo horrorizada, sino que se asomó con curiosidad hacia esas historias que te mostraban lo justo para cumplir lo que podría ser las fantasías de alguien inexperta como yo lo era. Si habéis leído alguna obra de esta autora o similares, sabréis que nunca mostraban el sexo de manera explícita, como mucho se veían pechos y espaldas desnudas (y manos gigantes), pero nada demasiado cerca del acto en sí, por no verse no se veía ni medio culo.

(Demonios y ángeles pegándose por la virginidad de una colegiala, mi yo de 14 años dijo "¡Sí!")

En su momento, 'Virgin crisis' me revolucionó (tanto como para escribir un fanfic de más de 100 páginas... no es broma) y comencé a leer compulsivamente obras de este estilo. De hecho, me daba un poco de vergüenza ir a comprar los tomos a la tienda y acabé pasándome a los scans, donde me leí casi todo lo de la Shinjo, Kayono, algunas de Ayane Ukyo y otras mangakas cuyo nombre he olvidado.

Un poco como lo que me pasó con 'Crepúsculo' allá por 2008, que se convirtió en mi obsesión, me descubrió lo divertido que podía ser leer y me hizo consumir como nunca he vuelto a hacer en la vida un libro tras otro. La película vampírica fue literalmente mi fantasía hecha realidad, una fantasía que no sabía que tenía, de la misma forma que luego lo fue el manga del señor Satanás enamorándose de una humana pavisosa.

(Mi cuarto a los 12 años no tenía paredes blancas, solo pósters de Crepúsculo)

Leí y leí y leí mangas de ese estilo hasta que un día me cansé y paré. Ni siquiera fue por hacer un análisis crítico de esas obras (creo que no sería hasta mucho después cuando me puse las gafitas moradas y lo de romantizar las violaciones me hizo llevarme las manos a la cabeza), sino simplemente porque esas historias me cansaron, y lo que en su momento me apasionaba se me empezó a hacer aburrido. Esa fantasía ya no era la mía.

Los shojos smut (y joseis) de aquella época ya no me daban lo que yo quería, porque si eran muy cortos, no me daba tiempo a empatizar, si eran muy largos se repetían como el ajo, además eran casi todos romances ambientados en el mundo real y a mí me iban más las pasiones exacerbadas de las criaturas sobrenaturales...

Personalmente, creo que es muy lícito que haya obras que en esencia sean hacer realidad la fantasía de alguien, y me parece mal que siempre sean las que claramente se centran en un público femenino las que son criticadas, cuando anda que no hay personajes femeninos estereotipados y construidos en base a la fantasía que tienen los hombres de cómo les gustaría que fuera una mujer en películas y productos de ficción considerados "buenos" e incluso "clásicos".

(¿Chupito por cada Manic Pixie Dream Girl en una obra de ficción?)

También es importante conocerse a una misma y saber qué tipo de cosas son las que te hacen sentir mariposas en el estómago y poder consumir algo de esa forma visceral que saca la fangirl que tienes todavía por ahí bambando, y no tanto desde un análisis sesudo y cerebral. Por supuesto, no podría vivir yo sin analizar a fondo las cosas (14 años de entradas en este blog lo avalan xD), pero también me encantan esas lecturas que me hacen disfrutar las cosas como si fuera esa chavalita adolescente que se leía tres libros a la vez para que no se le acabaran tan pronto.

Sin embargo, es normal cambiar con el paso del tiempo y que las cosas que te gustan cambien a su vez. En su momento, 'Crepúsculo' era todo lo que yo quería vivir, luego pasé a despreciarlo porque, claro, no era like the other girls (uf) a las que les gustaba ese pastelón romántico (uf, uf), luego porque romantizaba el acoso, y al final conseguí hacer las paces con esa historia y disfrutarla porque era como ver a mi yo adolescente emocionadísima de la vida con todo lo que le ofrecía esa película. Pero, claro, ya la veo de otra forma y no desde la óptica fangirl que me volvía loca por aquel entonces.

Con respecto a Private prince, me ha pillado en una época que ya tengo como más claro qué cosas suelen despertar a la Kitty fangirl, y este manga no me ha dado ninguna de esas. Por una parte, la tensión sexual no resuelta me da la vida, y aquí se la cargan pronto y mal. Un buen slow burn me hace ascender al séptimo cielo, y aquí la evolución de la relación brilla por su ausencia y de la noche a la mañana pasan del odio al amor sin esforzarse un mínimo en que sea creíble, bajo la premisa de que ya sabemos que acabarán juntos, así que nos lo comemos todo con patatas y decimos amén. Por no hablar de que las escenas de sexo son incluso más escuetas que las de Mayu Shinjo (y se supone que esta obra sí va a un público adulto).

(¿Es tanto pedir que una obra turbia y problemática como mínimo lo sea tanto como para no poder dejar de leer?)

Podríamos pasar por el aro de obviar todo lo turbio de la trama si fuera todo tan chungo que no pudieras parar de leer (el efecto accidente de tráfico que sí causan obras como 'Deseo' o 'Hot gimmick', que enganchaban cosa mala), pero tampoco es el caso y creo que el peor pecado que pueden tener este tipo de obras es que sean tan ABURRIDAS (eso y la bromita de llamar a la prota todo el rato Miss Melones).

En definitiva, que no seré yo la que critique este manga o cualquier otra obra por ser una fantasía hecha realidad (supongo que se adapta más a la de chicas japonesas), pero también hay que saber cuando una obra no es para ti y está claro que estas se me quedan cortas en todos los sentidos. Al final, es algo muy personal, y creo que es bonito también cuando encuentras una obra o una autora que parece conocer exactamente lo que consigue despertar en ti esa euforia descontrolada. Está bien que nos dejen tener cosas bonitas y todavía está mejor tener la libertad de escoger las que más se ajusten a ti.

 

Shonen Note, Adult Time y Dorohedoro

 

Título: Shonen Note: Days of evanescense

Título Alternativo: Octave
Autore: Yuhki Kamatani
Año: 2010-2014
Revista Original: Morning Two
Editorial: Tomodomo
Tomos: 8 (Descatalogado)
Género: Música, Institutos, Coming of age
Demografía: Seinen

Sinopsis aquí

OPINIÓN(sin spoilers):

 ¿Sabéis esos mangas que os llaman prácticamente desde el principio pero los vais dejando y los vais dejando y al final tardáis una eternidad en darle la oportunidad? Pues esa es mi experiencia con este, que al final terminó cayendo porque Tomodomo iba a descatalogarlo y no quería quedarme sin él.

 Este manga parte de Yutaka, un niño soprano con una voz prodigiosa que se une al coro de su nuevo instituto. A partir de ahí, la historia va profundizando en los personajes, en sus aspiraciones, en sus miedos, en aquello que los hace felices... en definitiva, nos lleva a ese momento vital tan agitado como es la adolescencia que, al igual que la voz de soprano de nuestro protagonista, es algo efímero.

Es un manga coral, donde cada personaje recibe su momento de atención y de desarrollo, en algunos casos de forma más extensa y en otros más concisa. El dibujo de Kamatani también es un puntazo.

En resumen, Shonen Note es un coming of age en toda regla, con personajes adolescentes en busca de su identidad y un dibujo precioso y expresivo que consigue suplir la ausencia de música de forma que ni siquiera la eches en falta. Al estar descatalogado, es algo más difícil de encontrar pero todavía es algo reciente por lo que seguro que en muchas tiendas aún tienen ejemplares y, si no, de segunda mano.

 

Título: Adult Time

Título Original: Otona no Jikan
Autora: Komomo Yamada
Año: 2004-2007
Revista Original: Cheese!
Editorial: Planeta Cómic
Tomos: 7
Género: Romance, Drama, Institutos, Age gap
Demografía: Shojo

Sinopsis aquí

OPINIÓN(sin spoilers):

El caso contrario al anterior: ¿sabéis esos mangas que pensáis que nunca leeréis porque la premisa os tira para atrás y luego lo veis barato de segunda mano y decís: "Venga, va"? Ya os comenté aquí un poquito mis impresiones.

Mitsuka es una adolescente cuyo novio la deja plantada en su última cita en un love hotel. Allí se encuentra con Kagi, su profesor, que está ahí para "informarse" porque está escribiendo una novela erótica y a partir de entonces comienzan a estrechar su relación... ¿qué podría salir bien?

Confieso que lo compré por las risas, porque con ese argumento estaba claro que nos íbamos a encontrar las típicas tramas de desequilibrio de poder, "no, no podemos estar juntos porque somos profesor y alumna", "no puedo controlar mis instintos porque soy adulto y claramente eso me convierte en un animal salvaje", etc. Era de esperar también que tocaría hacer la vista gorda con el tema de la relación, lamentablemente, la historia no tiene nada más a lo que aferrarse (el dibujo es normalito, tampoco se pasa de entretenido) para que compense tener que soportar todos esos clichés que han envejecido tan mal.

Para sorpresa de nadie, Adult Time es un manga únicamente recomendable para fans de la dinámica romance profesor-alumna. Para cualquier otro tipo de público, poco más tiene que ofrecer, así que si estais hart@s de las situaciones que se dan en estos argumentos, mejor huíd como de la peste.

 

Título: Dorohedoro

Autora: Q Hayashida
Año: 2000-2018
Revista Original: Shounen Jump+
Editorial: ECC
Tomos: 23
Género: Fantasía urbana, Gore, Acción
Demografía: Seinen

Sinopsis aquí

OPINIÓN(sin spoilers):

Las cartas boca arriba: no me hubiera acercado a este manga en la vida de no ser porque a mi pareja le encanta. Eso me llevó a ver el anime en su momento y a, poco tiempo después, leer la historia al completo.

Caimán es un humano amnésico que busca al mago que le convirtió en lagarto. Ya con la premisa os haréis una idea de que no se trata de una historia muy normal y habréis acertado. Estamos ante un manga que no se limita a la acción y la fantasía a secas sino que, literalmente, todo puede pasar: desde un mago cuyo poder es hacer setas (da igual lo que os estéis imaginando, la realidad es mucho más grotesca) a otro que puede convertirte en empanadilla.

Llega un momento en el que dejas de cuestionarte a dónde va a parar la historia (aún así, tiene más coherencia interna que mangas como Mirai Nikki) y sencillamente te dejas llevar por ese batiburrillo de bizarradas que, personalmente, me interesaban más cuando la cosa derivaba en la comedia más absurda que lo que viene a ser la trama principal, que me importaba más bien poco. 

En pocas palabras: Dorohedoro es un manga bizarro, surrealista y loco, muy loco. Confieso que no entiendo muy bien la tesis de la obra, sin embargo, si conectas con su tono disfrutarás la historia. El anime está en Netflix, por si queréis formaros una primera opinión.

 

Mirai Nikki, No soy un ángel y Érase una vez nosotros

 

Título: Mirai Nikki

Título Alternativo: Future Diary
Autor: Sakae Esuno
Año: 2006-2010
Revista Original: Shounen Ace
Editorial: Ivrea
Tomos: 12+1 (Paradox)
Género: Survival, Thriller, Misterio
Demografía: Shonen

Sinopsis aquí

OPINIÓN (sin spoilers):

Hace unos cuantos años me vi el anime y me gustó (?). Por aquel entonces, también me hacía el manga pero dejé de leerlo hasta que lo tuviera completo y se ha estado muriendo del asco en mi estantería hasta que por fin me he decidido a leerlo.

Recuerdo que, viendo el anime, le hice una lectura profunda y todo... y ahora de verdad que me pregunto cómo pude llegar a esa conclusión. Este manga echa aguas por todos lados, no hay por donde cogerlo. Sé que dentro del género survival no hay mucha exigencia en cuanto a "realismo", yo tampoco esperaba que lo fuera pero es que ni la acción tiene un mínimo de coherencia interna. 

Nada de lo que los personajes hacen tiene sentido, su evolución es errática, importa más que los giros de guión sean sorprendentes aunque no tengan ni pies ni cabeza, todos los mind games se resumen a "me he adelantado a tu jugada porque patata" y tenemos un Deus Ex Machina tras otro (no es un chiste malo, es la triste realidad). A veces se quiere poner moñas para hablar del "poder de la amistad" y "el poder del amor" pero da más risa que otra cosa...

 En resumen, Mirai Nikki es un manga que no llega ni a placer culpable porque, a pesar de no tener mucho texto, te pasas la mayor parte del tiempo poniendo los ojos en blanco ante semejante acumulación de sinsentidos. Si al menos todos este caos fuera premeditado pero se nota la pereza de un autor que simplemente fuerza la acción para que vaya por donde quiere en vez de poner un poco de esfuerzo para que haya alguna justificación narrativa para estos despropósitos. Si os gusta mucho el survival y no sois muy exigentes, puede llegar a tener un pase, pero si no... huid de él como de la peste.

Título: No soy un ángel

Título Original: Tenshi nanka ja nai
Autora: Ai Yazawa
Año: 1991-1994
Revista Original: Ribon Magazine
Editorial: Planeta Comic
Tomos: 4 (edición original: 8)
Género: Escolar, Romance, Comedia, Drama
Demografía: Shojo

Sinopsis aquí

OPINIÓN (sin spoilers):

Única obra que me faltaba por leer de Ai Yazawa y de las que mejores opiniones tenía. La leí para el podcast que le dedicamos a la autora, así que ya tendréis una idea de lo que me pareció.

No soy un ángel es una historia de primer amor de instituto de lo más clásica que no nos cuenta nada nuevo pero está tan llena de buen rollo que es imposible que no te arranque más de una sonrisa. Es precisamente cuando se va hacia la comedia y al slice of life cuando más me convence y más a gusto lo leía. En gran parte por sus carismáticos personajes, entre los que destacamos a nuestra protagonista, la incansablemente alegre Midori, y Mamirin, su mejor amiga y con quien más se pica.

Por otra parte, también tenemos momentos y giros dramáticos que es la parte que más resta. Nunca llega a enturbiar el resto del argumento pero, desde luego, yo creo que habría estado mucho mejor sin esta parte porque no son demasiado creíbles y chocan bastante con el tono desenfadado de la obra en sí.

Por lo demás, No soy un ángel es un manga divertido y simpático, que nos cuenta otra vez ese primer amor de instituto pero con mucha frescura y deja suficiente buen sabor de boca como para perdonarle sus pequeños defectos. Si os gusta el género, dadle una oportunidad.

Título: Érase una vez nosotros

Título Original: Bokura Ga
Autora: Yuuki Obata
Año: 2002-2012
Revista Original: Betsucomi
Editorial: Ivrea
Tomos: 16
Género: Escolar, Romance, Drama, Psicológico
Demografía: Shojo

Sinopsis aquí

OPINIÓN (sin spoilers):

Vi en su momento el anime y no me gustó demasiado pero siempre había tenido en mente darle una oportunidad al manga, teniendo en cuenta las buenas opiniones que lei sobre él.

Érase una vez nosotros también nos habla sobre ese primer amor de instituto pero de una forma muy diferente al manga anterior. Aquí tenemos dos protagonistas, Nanami y Yano, que comienzan una relación que se complicará por el bagaje emocional del segundo y la dificultad para afrontarlo de la primera. Así pues, ambos son adolescentes inmaduros cuya inexperiencia les hace no darse cuenta de que no saben gestionar sentimientos bastante nocivos: mentiras, celos, incomunicación...

El manga profundiza en la psicología de los personajes y nos muestra cómo evolucionan a lo largo del tiempo, no siempre para bien. Como véis, no se trata de una historia de amor bonita sino de cómo a veces las personas se hacen daño entre sí y nos plantea si es posible cambiar cuando se arrastran tantos problemas internos. En cuanto al final SPOILERS  es lo único que me falla porque tal cual iba la historia, lo lógico hubiera sido que no terminaran juntos, porque por muy importante que fuera la relación para ellos, al final no fueron buenos el uno para el otro. Pero bueno, entiendo que siendo un manga que se publica en una revista shojo, hay ciertas cosas que seguramente no terminen de parecerles bien a los editores FIN SPOILERS

En resumidas cuentas: Érase una vez nosotros es un drama romántico en el que la relación entre los dos protagonistas es la excusa para mostrarnos su evolución como personas a lo largo del tiempo, donde les veremos cometer muchos errores e incluso hacerse daño el uno al otro (sin justificar este tipo de comportamiento, entiéndase). Muy recomendado.

 

 

Haikyuu!!: To the Top, La Blancanieves Pelirroja y El hundimiento de Japón 2020

Título Original: Haikyuu!! Season 4: To the Top

Idea Original: Haruichi Furudate

Año: 2020

Estudio: Production IG
Capítulos: 13+12
Género: Spokon (deportes), Comedia

Sinopsis aquí

 

OPINIÓN(sin spoilers):

 

Este es uno de esos pocos animes que, en mi opinión, merecen toda la buena fama que tienen, si no más. Me costó un poquito engancharme pero desde su T2 que la he seguido con ganas y, evidentemente, no podía perderme esta temporada que nos llegó en dos partes.

 

 Tanto en la primera como en la segunda parte de esta temporada, To the top, me ha costado meterme de lleno en el mood con el que me pongo en temporadas anteriores: viviendo los partidos como si estuviera de verdad allí animando al Karasuno, sufriendo las derrotas, celebrando cada victoria, queriendo adoptarlos a todos por sus personalidades adorables y su afán de superación... lo dicho, que al final de ambas sí que llegué y las disfruté pero tuvieron que pasar varios capítulos por el medio en los que, sencillamente, no empatizaba.

Creo que parte de la culpa es la animación y el diseño de personajes, que está bastante peor en esta temporada y nadie sabe por qué, ya que el estudio es el mismo y sin embargo les veía a todos rarísimos, sin brillo en los ojos, a veces hasta deformes... Casi que preferiría que tardasen más en sacar los capítulos a que los estrenaran así, la verdad.

Pero bueno, a pesar de este desenso en la calidad de la animación, al final me quedo con lo bueno de Haikyuu!! To the top: más partidos interesantes, más momentos intensos y más sonrisas que me han arrancado este grupito entrañable. Tanto si os gustan los animes de deporte como si no, tenéis que darle una oportunidad.

 

Título Original: Akagami no Shirayuki-hime Season 1

Título Alternativo: La Blancanieves Pelirroja 

Idea Original: Sorata Akizuki

Año: 2015

Estudio: Bones
Capítulos: 12
Género: Fantasía, Romance, Slice of life
Sinopsis aquí

 

OPINIÓN(sin spoilers):

 

De vez en cuando suelo hacer la jugada de echarle un ojo al anime de un manga que me llama la atención para decidir si comprármelo o no y, la mayoría de las veces, me sale el tiro por la culata. Ya os adelanto que así ha sido una vez más. 

En Akagami no Shirayuki-hime se nos presenta una historia de fantasía pero enfocada más desde el género slice of life. Así pues, aunque tengamos caballeros andantes y mundos medievales en los que de vez en cuando tienen que resolver conflictos, el argumento muestra más interés por Shirayuki, una joven que quiere ser boticaria, y nos cuenta sus esfuerzos por conseguirlo con un ritmo bastante sosegado.

Es justo el tipo de historia que a mí me gusta leer en formato manga pero que en anime terminó haciéndoseme bola y, pese a que sus primeros capítulos me parecieron curiosos, al final perdí el interés. Es una pena porque tiene personajes bastante entrañables de los que me hubiera gustado saber más.

En resumidas cuentas: Akagami no Shirayuki-hime es un anime de fantasía y slice of life no recomendado para quien busque grandes aventuras y un ritmo trepidante. Por mi parte, no he terminado de conectar con él pero sí que me ha despertado la curiosidad por el manga, al que espero darle la oportunidad en un futuro.

Título Original: Nihon Chinbotsu 2020
Título Alternativo: El hundimiento de Japón 2020

Idea Original: Masaaki Yuasa

Año: 2020

Estudio: Science Saru
Capítulos: 10
Género: Catástrofes, Drama
Sinopsis aquí

Visto en Netflix

OPINIÓN(sin spoilers): 

A excepción de El amor está en el agua (que me pareció entretenida, pese a todo), los trabajos de Masaaki Yuasa me han gustado bastante (Lu over the wall, Devilman Crybaby, Night is short...) así que sabía que en algún momento le daría la oportunidad a este otro.

El hundimiento de Japón 2020 corría el riesgo de caer en el morbo gratuito a base de explotar la tragedia ajena, con semejante premisa. Por suerte, al final no ha sido así y la historia, pese a tener momentos duros debido a las catástrofes que tienen que afrontar sus personajes, ensalza sobre todo un mensaje optimista que me sorprendió encontrar en un género como este. Lo que es la historia en sí pues seguramente tiene sus más y sus menos pero yo la verdad es que me lo tomé como un producto de entretenimiento y hilo tan fino en esas cosas.

Este anime hace hincapié en que sientas un mínimo de simpatía por sus protagonistas, una familia bastante atípica donde inesperadamente la figura más fuerte, que al final es la que los mantiene unidos, es la madre. Lo que no me convenció fue el diseño de personajes, que se queda en algo bastante feo a medio camino entre un diseño realista y uno de estética anime.

En resumen: El hundimiento de Japón 2020 es un entretenido anime de catástrofes que no explota el morbo por la violencia sino que nos cuenta una historia de catástrofes como excusa para dar un mensaje optimista (aunque eso no significa que vaya a ser un camino fácil para los personajes, entendámonos). 

Parasyte, Trinity Blood y Ran y el mundo gris

Título: Parasyte

Título Original: Kiseijuu
Autor: Hitoshi Iwaaki
Año: 1989-1995
Revista Original: Afternoon
Editorial: Planeta Comic
Tomos: 8 (eedición original: 10)
Género: Ciencia ficción, Drama, Terror
Demografía: Seinen

Sinopsis aquí

OPINIÓN (sin spoilers):

 Me empecé este manga hace un tiempo pero por aquel entonces no tenían todos los tomos en la biblioteca así que me puse con su anime que me gustó bastante. Tiempo después, por fin he podido leerlo de principio a fin.

Parasyte es la historia de unos alienígenas parasitarios con mucha violencia de por medio, sí, pero su mayor acierto es, en mi opinión, todos los dilemas morales que plantea a partir de su premisa. La relación entre Shinichi y Migi, el alien que parasita su mano evoluciona a lo largo de los tomos y vamos asistiendo a cómo Shinichi se vuelve más frío y calculador mientras que Migi desarrolla una mayor empatía. Y eso nos lleva a preguntas como: ¿qué es lo que nos hace verdaderamente humanos?

Por otra parte, tenemos al resto de seres parasitarios, que matan humanos para sobrevivir, mientras que otros seres humanos matan por diversión o maldad, sin olvidar el daño que le provocan al medio ambiente al creerse "una especie superior". ¿Quién es entonces el verdadero monstruo?

Como véis, Parasyte brilla porque no se contenta solo con ser un trepidante thriller de ciencia ficción (que lo es) sino por plantear numerosas reflexiones interesantes y construir una pareja protagonista de lo más compleja.

 Título: Trinity Blood

Historia Original: Sunao Yoshida (autor de las novelas)
Autor: Kiyo Kyuujo
Año: 2003-2018
Revista Original: Asuka
Editorial: Norma Editorial (¿descatalogado?)
Tomos: 21
Género: Vampiros, Acción, Intriga política
Demografía: Shojo

Sinopsis aquí

OPINIÓN (sin spoilers):

Empecé este manga hace más de 10 años pero entre los parones que ha tenido porque falleció el autor de las novelas en las que se basa y el ritmo al que lo sacaba Norma (que iba descatalogando tomos sin que hubiera llegado ni a finalizar), al final no pude retomarla hasta su reciente finalización.

Es uno de esos casos en los que se nota que se tuvieron que apañar para darle un final a la historia porque la evolución de la misma va perdiendo personajes y tramas por el camino, haciendo que lo que planteaba en un inicio (con Abel, Esther y Tres contra vampiros y demás seres sobrenaturales) al final pase a segundo plano, enzarzándose en conflictos políticos que, si bien no es algo negativo si te interesa el género, a mí se me hacía bola y me hacían echar de menos esos inicios con un tono más cercano al terror y a lo fantástico.

También me da lástima que desaprovechen un personaje como Abel, con todos sus conflictos internos y las particularidades de su especie. Esther como protagonista está bien y creo que su evolución llega a buen puerto pero creo que se podría haber hecho lo mismo sin dejar que Abel se perdiera por completo en la trama. Y el final... realmente no es un final. El arco de Esther se cierra pero todo lo demás queda abierto sin llegar a ningún tipo de conclusión.

En resumen, recomiendo Trinity Blood no tanto a los que os gusten los vampiros (porque, tristemente, al final los vampiros son lo de menos) sino a l@s que disfrutéis el género de intrigas políticas. Eso sí, no esperéis un final cerrado porque ya véis que no lo tiene.

 

Título: Ran y el mundo gris

Título Original: Ran to Haiiro no Sekai
Autora: Aki Irie
Año: 2008-2015
Revista Original: Fellows!
Editorial: Tomodomo
Tomos: 7
Género: Brujas, Fantasía, Slice of life
Demografía: Seinen

Sinopsis aquí

OPINIÓN (sin spoilers):

Me fue llamando cada vez más al ver tan buenas opiniones y al final me decidí a darle una oportunidad (eso y que confío en el criterio de Tomodomo a la hora de licenciar).

Ran es una obra curiosa porque tiene un desarrollo algo errático, con unos inicios que no sabes muy bien a dónde te quieren llevar. Te presentan la trama de las brujas pero con un tono slice of life en el que te da la impresión de que se limitan a contarte el día a día de Ran y no mucho más. Poco a poco te van presentando la mitología de esta obra y el conflicto que se va gestando en ese mundo mágico hasta que al final estalla.

Nunca me había pasado que un tomo final me hiciera cambiar de opinión sobre todo lo leído anteriormente. Y es que ese tomo deja todo muy bien atado y da sentido a cada cosa que se nos ha ido introduciendo (hasta la extraña relación de Ran con Otaro, que me perturbaba bastante pero la autora consigue salir más o menos airosa del tema). Al final es una historia que va sobre el proceso de madurez de Ran aunque eso no quita que Aki Irie nos dé algunas pinceladas sobre los secundarios creando un elenco de lo más variopinto.

En resumidas cuentas, Ran y el mundo gris es un manga que se cuece a fuego lento y quizá por eso cueste un poquito entrar en él pero que finalmente recompensa al lector con una historia única en la que todo queda bien enlazado y con unos personajes que se ganan tu corazón.

Strobe Edge

Título: Strobe Edge
Autora: Io Sakisaka
Año: 2007-2010
Revista Original: Bessatsu Margaret
Demografía: Shojo
Editorial: Ivrea
Tomos: 10
Género: Romance, Escolar
 

SINOPSIS: Ninako, una estudiante de instituto de 15 años llena de energía pero con poca experiencia en la vida, debe aceptar la dura realidad de haberse enamorado de un chico que tiene novia desde hace mucho tiempo. El nombre de su amor imposible es Ren, una chico amable pero bastante reservado. Ninako deberá hacer de tripas corazón y aprender a convivir con esta situación, madurando y aprendiendo de la vida con todo lo que le va sucediendo a consecuencia de ese amor no correspondido. (Listado Manga)

OPINIÓN (sin spoilers):

En el momento en que salió este manga (allá por 2012) quise leerlo por las buenas opiniones y el dibujo de la autora pero, por cosas de la vida, terminé leyendo antes la otra obra de Sakisaka, Aoha Ride. Años después, por fin puedo darle la oportunidad que se merece.

Strobe Edge es una historia sobre sentimientos, sobre el primer amor en la adolescencia y cómo la protagonista lo afronta. Mucha gente denosta este tipo de historias por no tener acción o las tilda de "ñoñas" pero quiero aprovechar la ocasión para reconocer el mérito que tiene saber transmitir a través del dibujo todas esas sensaciones, a veces incluso sin necesidad de palabras.

Io Sakisaka ya me lo demostró en Aoha ride pero en este manga, incluso siendo anterior, ha conseguido meterme de nuevo en la piel de sus personajes y hacer que sienta lo mismo de ellos. El mayor mérito de Strobe edge es, sin duda, saber reflejar a la perfección ese primer amor en el que cualquier gesto, cualquier mirada o la mínima interacción con la persona que te gusta, te pone la piel de gallina y cómo, pese a que se trate de un amor no correspondido, es una época en la que sólo con pasar tiempo con esa otra persona, ya te sientes feliz.

 

Tenía algo de miedo porque todo el mundo parecía coincidir en que Aoha Ride es la obra magna de Sakisaka y pensaba que Strobe Edge me podía gustar menos al compararlas y la verdad es que me ha gustado incluso más. Quizá porque me convence más la pareja protagonista, especialmente Ren (Kou se me atragantó en su momento). Me parece más comprensible y coherente su forma de actuar y la evolución de la misma. Ninako es un amor e incluso Ando aporta más a la trama que Touma por su relación de amistad con Ren (perdón por estar comparándola todo el rato con Aoha Ride pero es inevitable).

Es cierto que tiene ciertas cosas "muy japonesas", en el sentido de que los protagonistas tienen un cuidado casi enfermizo de no revelar sus sentimientos por cómo se va a sentir tal persona o tal otra (llegando a extremos difíciles de entender para una persona occidental) pero no llega a enturbiar la lectura y tampoco abusa demasiado de "terceros en discordia", cerrando la historia con un último giro quizá un pelín forzado pero que se le perdona.

En resumen: Strobe Edge es un manga fresco, muy blandito y adorable que no innova en su género pero lo que pretende contar lo hace a la perfección. El dibujo de Io Sakisaka logra transmitirnos todas las inseguridades, pequeñas alegrías y emociones a flor de piel del primer amor, con una historia que no da excesivos rodeos para llegar a donde quiere.

Evidentemente, si no os va el romance, manteneos alejados, pero si os gustan estas historias os la recomiendo encarecidamente. 

 

Reseñas Express (47): Tomos únicos y mangas cortos

¡Muy buenas!

Retomo el blog sin tener realmente mucho tiempo que dedicarle porque septiembre está siendo un mes atareado. Aprovecho, pues, para traeros esta recopilación de mini-reseñas que tenía a medias antes de verano y así adelanto con todas las entradas que tengo pendientes. ¡Comencemos!

OPINIÓN: Tomo único autobiográfico en el que la autora, Chii, nos cuenta su experiencia como mujer transgénero en Japón. Sobra decir que este manga es cuqui hasta decir basta pero sobre todo está narrado con un tono didáctico para acerca al tema trans a personas que lo desconocen. Lo más interesante, para mí, es descubrir la situación de las personas LGTB+ en Japón, donde ni siguiera está legalmente reconocido el matrimonio entre personas del mismo género...

LO QUE MÁS: ¡El marido! ¡Es genial!

LO QUE MENOS: Si estás muy metid@ en el tema trans igual no te aporta nada que no sepas.

OPINIÓN: Otro tomo único, en este caso lo saqué prestado de la biblioteca porque tampoco me interesaba demasiado, más allá de cierta curiosidad por ser del guionista de Mi amigo capricornio. Menos mal que no lo compré porque no me entusiasmó, lo que se dice. Aunque la idea de partida no está mal (un niño que tiene la capacidad de quitar las heridas a otras personas y trasladárselas a sí mismo), no me gustó su desarrollo, bastante rutinario pero, sobre todo, con un mensaje bastante horrible que os comentaré ahora.

LO QUE MÁS: La trama de amistad tiene algún momento bonito.

LO QUE MENOS: SPOILERS Odio que muestren los malos tratos como "un error lo tiene cualquiera" y algo que tienes que acabar perdonando porque "es tu padre, al fin y al cabo" FIN SPOILERS

OPINIÓN: Otra historia autobiográfica, esta vez centrada en las anécdotas del perro del autor (que es el mismo de otros argumentos perrunos aunque más dramáticos como El perro enamorado de las estrellas). Así pues, Murakami nos va contando en capítulos muy cortos curiosidades sobre Kota, un shiba, en los primeros años que pasó en su hogar. Es un tomo simpático aunque en mi caso me lo tuve que dosificar porque leer muchos capítulos seguidos me terminaba cansando.

LO QUE MÁS: Recomendado para gente con mascota.

LO QUE MENOS: Lo dicho, no es un tomo que yo me leería del tirón.

OPINIÓN: Quería catar algo de la autora de Música de acero (que aún no he leído y que seguramente hubiera sido mucha mejor opción) así que le di una oportunidad. Son varias historias, casi todas con componentes fantásticos y que, básicamente, pasaron sin pena ni gloria. No me calaron nada y muchas de ellas tal vez hubieran necesitado de mayor extensión para explicarse un poco mejor. Y el dibujo tampoco me ha llamado demasiado la atención.

LO QUE MÁS: Los comentarios de la autora en los free talks del final, explicando por qué no le gustan sus propias historias xD

LO QUE MENOS: Me dejó la sensación de que muchas cosas se complicaban demasiado para lo que querían contar.

OPINIÓN: Tomo de la colección Un manga, un romance (colección a la que alguna vez he lanzado una pullita pero de la que realmente solo me han desagradado Dulce como la miel e ION). En este caso son dos historias autoconclusivas centradas en dos romances que, aunque no me han resultado muy memorables, tienen cada uno su puntito de interés y su toque adulto, ya que los personajes son universitarios, así que ha sido una lectura más que correcta.

LO QUE MÁS: En la segunda historia hubo un momento en el que llegué a dudar de con quién acabaría la prota y eso no es muy habitual en one-shots.

LO QUE MENOS: Evidentemente, si no os gusta la temática no creo que sea vuestro tomo.

OPINIÓN: Manga de dos tomos que adapta el libro de Hiromi Kawakami: "El cielo es azul, la tierra blanca". Ahí tenéis mi principal razón para leerlo y es que es uno de mis libros favoritos y encima lo adaptaba Jiro Taniguchi... El resultado final no es malo, es el típico slice of life donde no pasa nada aparentemente y vemos a los protagonistas, una mujer adulta y su profesor de la infancia, ir de aquí para allá yendo a restaurantes o a coger setas a la montaña mientras su relación se va formando de manera casi imperceptible.

LO QUE MÁS: Sabéis que me encanta ver a los japoneses comer.

LO QUE MENOS: No me ha transmitido lo mismo que la novela, se queda en correcto, sin más.

OPINIÓN: Recopilación de one-shots en dos tomos que compré por recomendación de Haru. En general son historias entretenidas sobre romances que tienen como nexo de unión  los Love Hotel de Shibuya con la particularidad de que tienen todas un punto de madurez (si las comparas con otras recopilaciones de one-shots de temática similar, como algunas de las que nos ha traído Ivrea) e incluso me sorprendió encontrar una de género yuri.

LO QUE MÁS: El tono melancólico y el dibujo.

LO QUE MENOS: No todas son igual de memorables.

OPINIÓN: Colección de dos tomos que me pillé de segunda mano porque me daba curiosidad leer una de las primeras colecciones que relanzaron el BL en España. Se nota bastante que es una obra primeriza (tanto para la guionista como para la dibujante) porque pese a que tiene potencial para profundizar en varios temas, sobre todo en la parte psicológica, se queda un poco a medias y a mí no me dejó demasiada huella. Eso sí, tiene sus momentos tiernos y se me hizo bastante amena. 

LO QUE MÁS: Por su sencillez, yo la recomendaría como obra para empezar con el yaoi.

LO QUE MENOS: Por contra, si ya has leído mucho del género creo que te dará la impresión de ser algo descafeinada.

 

OPINIÓN: Colección de 5 tomos divididos por los distintos arcos de la historia. El punto de partida me pareció original (dos científicos crean una androide que es controlada mediante un foro que reúne miles de usuarios y que entre todos eligen democráticamente las acciones del robot). No obstante, al final me dejó la sensación de no reflexionar realmente sobre la democracia, además de que algunos recursos gráficos para mostrar dramatismo que, en momentos concretos, se me hicieron cansinos.

LO QUE MÁS: Aún así, como manga de ciencia ficción no está mal y consigue entretener.

LO QUE MENOS: Con esa premisa esperaba algo más.

 

OPINIÓN: Me vi el anime hace años y no me gustó pero, como siempre había leído buenas opiniones del manga, quise darle una oportunidad en cuanto se dio la ocasión. Los primeros tomos ni fu ni fa pero conforme avanzaba la historia fui empatizando cada vez más con los personajes hasta que la terminé con un buen sabor de boca. Trata mejor que el anime el tema de superar la pérdida, con un tono que mezcla drama con pinceladas de comedia y fantasía.

LO QUE MÁS: La edición, con esas portadas taaaaaan bonitas 🌠

LO QUE MENOS: La parte del "mundo de fantasía" me pareció un poco forzada, tal vez me hubiera entrado mejor si me la hubieran introducido antes con algún tipo de justificación (aunque fuera simbólica).

¡Y esto es todo!

¿Y vosotr@s? ¿Habéis leído alguno de estos mangas? ¿Os llaman la atención? ¿Qué habéis leído este verano?

Triple Reseña: La Balada del Viento y los Árboles, Kimagure Orange Road y Eres mi mascota

Título: La balada del viento y los árboles
Título Original: Kaze to ki no uta
Autora: Keiko Takemiya
Año: 1976-1984
Revista Original: Shojo Comic
Demografía: Shojo
Editorial: Milky Way
Tomos: 10 (en la edición original, 17)
Género: Drama, Romance, Yaoi/BL
Sinopsis aquí


OPINIÓN(sin spoilers):

Quise leer este manga desde que lo anunciaron ya que mi experiencia con el shojo clásico ha sido bastante buena  (La ventana de Orfeo, Moto Hagio...) y me atraía mucho el hecho de que fuera una obra tan importante en la historia del manga, así como del shojo y del BL.

Si tuviera que resumir este manga en una palabra sería sufrimiento. Si habéis leído algo de shojo clásico sabréis que tienen un gusto particular por el drama, las reacciones exageradas, los personajes hiperbólicos como sacados de una obra de Shakespeare... Desde el principio sabemos que no es una historia donde los momentos felices vayan a durar más de un suspiro y la tragedia va a alcanzar a los protagonistas de todas las maneras posibles.

Toca muchos temas espinosos y todas las relaciones románticas o pseudorrománticas son excesivas, asfixiantes y de lo más insanas (en contraposición con las de amistad que son sorprendentemente reconfortantes). En mi caso, es una historia que he preferido leer poco a poco porque tanto destino fatal me agobiaba, en especial Gilbert, que es el personaje más dramático con diferencia y con el que tenía que hacer un gran esfuerzo para dejarle pasar sus delirios. Paradójicamente, la trama que más me aburrió fue la "más feliz" (la de los padres de Serge) y la que más me enganchó la más turbia (el pasado de Gilbert).

La balada del viento y los árboles es un manga que únicamente recomiendo si os gusta el drama y estáis familiarizados con el estilo del shojo clásico. Y, sobre todo, si os gusta que las historias os hagan sufrir porque, si buscáis pasar un rato ameno sin complicación, no es lo más recomendable.

 

 Título: Kimagure Orange Road
Autor: Izumi Matsumoto
Año: 1984-1987
Revista Original: Shonen Jump
Demografía: Shonen
Editorial: Glenat (descatalogado)
Tomos: 10 (en la edición original, 18)
Género: Escolar, Comedia, Romance
Sinopsis aquí

Podéis leerlo online en inglés aquí

OPINIÓN (sin spoilers):

Uno de mis eternos pendientes que llevaba cogiendo polvo en la estantería desde hace mil años. Me compré esta colección porque de pequeña me gustaba lo poco que vi del anime y siempre me quedé con la espinita de poder conocer la historia al completo.

Al principio lo estaba disfrutando mucho porque es un manga puramente ochentero, tanto por la estética como por el tono de comedia romántica relajada y algo naíf. Tal vez si hubiera sido más corto me habría quedado con esas buenas sensaciones del principio y no con cierto sabor agridulce debido a lo evidente.

Si habéis leído/visto algún anime o manga de comedia romántica de la época sabréis que se llevaba mucho aquello de alargar las situaciones indefinidamente sin ninguna evolución aparente. Este es el caso de KOR, donde el triángulo amoroso que nos presenta solo evoluciona en el primer tomo (cuando las dos chicas se enamoran de Kyosuke) y el resto de la historia es básicamente repetir la misma situación sin que ello desarrolle lo más mínimo las relaciones entre los tres personajes. Como digo, no es algo que moleste en los primeros tomos pero extendiéndolo a 18 tomos, al final resulta cansino. Si a eso le sumáis que en el último tomo todo se resuelve precipitadamente y el epílogo no aporta más que ver a Hikaru y Madoka desnudas.

En definitiva: Kimagure Orange Road es un manga solo recomendable para amantes de las comedias románticas ochenteras o si lo vistéis en su momento y tenéis nostalgia. Pese a que ha envejecido algo mal, es una lectura que he disfrutado y se me ha hecho amena la mayor parte del tiempo.

Título: Eres mi mascota
Título Original: Kimi wa pet
Autora: Yayoi Ogawa
Año: 2000-2005
Revista Original: Kiss
Demografía: Josei
Editorial: Norma Editorial (descatalogado)
Tomos: 14
Género: Comedia, Romance
Sinopsis aquí

Podéis leerlo gratis en inglés en la versión Kindle con Amazon Prime

OPINIÓN(sin spoilers):

 El título y las portadas fueron algo que nunca me llamó de este manga hasta que empecé a leer reseñas positivas y me lancé en su búsqueda (un consejo: si la buscáis de segunda mano, intentad haceros con la colección completa porque está descatalogadísima a más no poder).

El punto de partida resulta chocante y difícil de asimilar (una periodista que se encuentra a un chico entre la basura y decide adoptarlo como su mascota) pero una vez ya te acostumbras, sorprende para bien la cantidad de temas interesantes que toca este manga.

Por un lado, vemos la vida de la mujer trabajadora en Japón. Sumire, pese a ser una peridista de éxito, tiene que lidiar con el desdén y el paternalismo de sus compañeros y la envidia y el recelo de sus compañeras. Por otro, habla de las relaciones de pareja, en las que muchas veces se tiene una imagen idealizada de lo que implican, de las cosas que nos exigimos a nosotras mismas y de otros aspectos que quizá no valoramos pero que nos hacen sentir más a gusto.

Como véis, Eres mi mascota es un manga que, sin dejar nunca de lado la comedia, introduce temas más complejos sobre la vida adulta. Todo ello de la mano de unos personajes que se hacen querer y que se convierten en el alma de la obra. Lástima que este tipo de mangas no vendan en España, yo desde aquí os animo a darle una oportunidad.