sábado, 9 de julio de 2016

¡El Escondite de Kitty cierra por vacaciones!

¡Muy buenas!


Sí, amigos de la blogosfera, el momento ha llegado... este blog cierra sus puertas otra vez estos dos meses de julio y agosto (sin ir más lejos, esto es una entrada programada). Sabéis que en mi casa de la playa no tengo internet (por no tener, últimamente no me va ni el televisor xD) así que prefiero dejaros en paz esta temporadita, cargar las pilas y volver en septiembre con ganas de más.

Y creo que me va a sentar mejor que nunca este hiatus porque así podré reflexionar en ese nuevo enfoque que quiero darle al blog del cual os hablé hace poco. Así que tengo todo el verano por delante para darle vueltas a la cabeza y pensar en nuevas secciones, nuevas entradas... ¡ya veréis, ya veréis!

Todos vuestros comentarios serán contestados a  mi vuelta y si tenéis alguna consulta sabéis que podéis hablarme por email o por facebook (twitter no lo miraré mucho).

 ¡Disfrutad del verano! ¡Nos vemos en septiembre!

miércoles, 6 de julio de 2016

No Game, No Life

Nombre Original: No game no life
Idea Original: thiago Furukawa Lucas
Producción: Madhouse
Año: 2014
Capítulos: 12
Género: Shonen, Videojuegos, Aventura, Ecchi







SINOPSIS:  Sora y Shiro, unos hermanos cuya reputación de NEETs hikikomoris y gamers han hecho que comiencen a extenderse leyendas urbanas suyas por todo internet.

Estos dos gamers consideran que el mundo real no es más que “un juego de mierda”. Un día, un chico llamado “Dios” les invoca en un mundo alternativo. En este mundo, Dios ha prohibido la guerra y declarado que todo se decide en base a los juegos, incluso las fronteras de los países. La humanidad vive ahora en una ciudad por culpa del resto de razas. ¿Se convertirán Sora y Shiro, hermano y hermana, en los salvadores de este mundo alternativo? (FILMAFFINITY)

OPINIÓN(sin spoilers): ¡Muy buenas!

Ya estoy más que acostumbrada a llevarme decepciones con animes populares hasta el punto de que voy preparada para encontrarme lo peor de lo peor. ¿Por qué ver animes que sé que no me van a gustar? Soy tan cabezona que siempre quiero ver/leer algo para poder opinar y además en el que hoy reseño se juntaron otras dos razones: que lo tenía gratis en mi tele de pago (y ver animes ahí me resulta el doble de cómodo) y que era cortito.

 Probablemente, si buscáramos en el diccionario "anime comercial" nos aparecería una foto de éste. No game, no life tiene todos los elementos que mucha gente busca en un anime: acción, aventuras, un diseño muy atractivo, un protagonista más chulo que un ocho, chicas guapas, lolis, escenas ecchi, incesto, videojuegos y una historia que siempre ofrece satisfacción al espectador (al menos a aquel que no quiera frustrarse porque sus personajes fracasen en algo).

De todo ello, lo único que me ha gustado (porque que sean las elementos populares,al menos en mi caso, no significa que me encanten, precisamente) es el planteamiento innovador  (no de quedarse atrapados en un videojuego, claro que no, eso está más que visto) de introducir juegos en la línea argumental, desde el tres en raya hasta el ajedrez, algo que no había visto hasta ahora en ninguna serie.

Ahí acaba todo lo destacable. Es un anime hecho únicamente para entretener pero que, desde mi punto de vista, no tiene ningún mérito. Por supuesto, todos los fans de lo anteriormente mencionado la disfrutarán, pero en lo que a mí respecta... me parece un anime bastante pobre, que no arriesga en ningún momento incluso en lo poco que innova, el uso de los juegos, deja mucho que desear, dando explicaciones de por qué han ganado que, en su mayoría, no tienen ni pies ni cabeza.

Es un anime que siempre está intentando agradar al espectador y eso le quita toda la emoción SPOILERS ¿qué queréis que os diga? No hay ni un solo juego que los protagonistas pierdan y si ya sabes por experiencia que no lo van a hacer... no sé qué interés puede tener verlo hasta el final FIN DE SPOILERS
 
Los que me leéis sabréis que adoro los personajes imperfectos, porque son más realistas y porque
evolucionan. Y Sora y Shiro son exactamente lo opuesto a esto. No hay evolución alguna en ellos porque ya desde un buen principio son "los putos amos".

No sé ni siquiera si hablar de secundarios porque su papel se reduce a aparecer para enseñar cacho y poco más.

La BSO no está del todo mal, aunque no es que me mate, y el diseño de personajes tampoco es demasiado de mi gusto (a ratos costaba diferenciar dónde acababa la ropa de un personaje y empezaba el fondo).

Si habéis leído el spoiler, ya sabréis qué opino yo del final. Desde luego, una segunda temporada podría hacer que la historia creciera, pero viendo lo que han hecho hasta ahora, no me extrañaría que repitieran el mismo esquema, así que incluso si se decidieran a continuarla, conmigo que no cuenten.

En resumen: No game, no life es un anime muy simplón, que para pasar un rato, habida cuenta lo corto que es, no está mal, pero con un contenido bastante pobre. Ahora bien, como ya me esperaba lo peor, no me ha decepcionado.

Lo recomiendo para los fans de este tipo de historias, porque la verdad es que si sólo buscas entretenimiento, cumple. Cualquiera que quiera una historia mínimamente compleja debería buscar en otra parte.


 



domingo, 3 de julio de 2016

Recomendaciones de Junio

¡Muy buenas!

Seguramente para cuando estéis leyendo esto yo ya me habré ido de vacaciones... pero como no podía irme sin dejaros mi resumen de lo mejor del mes anterior, os la dejo programada ;)

(Sigo llorando por el final de Gravity Falls T_T)

 Libros:

  

Veronica Mars: El concurso de los mil dólares (9/10): No me queda mucho por decir de este libro ya que os lo comenté en la mini-reseña (leedla aquí). Lo resumiré en pocas palabras: es desde ya mi mejor lectura del año :3

Finnikin de la Roca (7'7/10): Tampoco diré mucho más de éste (mini-reseña aquí) tan sólo os vuelvo a animar a darle una oportunidad a este libro de fantasía, con personajes mejor definidos de lo que a simple vista pueda parecer.

Matilda (7/10): Fue relectura ya que lo leí hace ya muchos años (¡más de diez!) y como el estilo de Roald Dahl es tan fresco y ligero, me pareció que era hora de darle un repaso.

Películas: 


Cegados por el sol (7'3/10): Hasta que la vi no tenía ni idea de su existencia, y me sorprendió para bien. Me enganchó en parte por el morbo que tienen todas las historias (con tantos secretos y pasiones reprimidas) pero también por la manera en que está rodada y la forma en que nos cuenta su historia.

El espíritu de la colmena (7/10): No he visto demasiado cine español "clásico" pero tras ver Cría cuervos supe que tenía que ir probando con más. Ésta la vi en mi clase de Cine Contemporáneo y luego la volví a ver en mi casa. Una película algo lenta y llena de silencios pero cuya tristeza y melancolía me encantó.

Planet Terror (6'8/10): Una parodia-homenaje al cine de serie B con acción y violencia a raudales, tal vez en otro momento no me hubiera gustado, pero la pillé en el momento apropiado y me lo pasé en grande con su humor negrísimo y esa escena tan... "agradable"... en la que sale Tarantino.

Mangas:


El fin del mundo y antes del amanecer (8/10): Le tenía ganas a este tomo desde que salió por ser de mi autor fetiche, Asano, y me gustó mucho, especialmente porque creo que es la primera vez que se ve la personalidad tan peculiar del autor de manera explícita. Aunque, claro está, prefiero su faceta en historias más extensas y no tanto en relatos cortos.

5 centímetros por segundo (7/10): Empezó siendo un manga normalito, contando una historia de amor de forma emotiva pero sin ser nada nuevo para después evolucionar a algo más maduro, sobre la búsqueda de la personalidad y otros temas. Por fin un tomo único shojo (estrictamente seinen) que se sale de lo habitual.

Hakaiju -tomos del 1 al 4- (6'2/10): Empecé este manga porque me lo prestaron y básicamente se reduce a ver como una serie de monstruos desmiembran, devoran y persiguen (no necesariamente en ese orden) a un grupo de indefensos humanos. No veáis lo que engancha.

Series:


Gravity Falls T2 (10/10): Una vez más, esta serie ha superado mis expectativas. Esta segunda temporada la ha confirmado como una de mis favoritas (¡incluso lloré en el episodio final T_T!). Con su humor tan particular, sus personajes únicos, sus misterios... ¿cómo es que aún no le habéis dado una oportunidad?

Forever (6'3/10): Las series policíacas no son lo mío pero al ser solamente una temporada (la cancelaron), pues me decidí a verla. Eso le ha jugado en su favor, puesto que ha impedido que se estire y estire hasta la saciedad, y tiene un final conclusivo y satisfactorio.

22.11.63 (6/10): El principio fue muy prometedor pero de cara al final acabó cayendo en los tópicos de siempre... y eso que está basada en un libro de Stephen King. Al menos, es amena y sólo tiene una temporada.

Animes:


Time of Eve (6/10): OVAs que vi prácticamente por casualidad,y aunque fueron entretenidos no pasan de lo anecdótico. Además, no conecto mucho con la idea de los "sentimientos" de los robots, por eso quizá no consiguió emocionarme demasiado, lo que se dice. La animación es una pasada, eso sí.


Cómics:


The Sandman -tomos 1 y 2- (De momento 9'3/10): Son muchos los que recomiendan estos cómics y me pudo la curiosidad. Qué decir que se merece todos los halagos que ha recibido: tiene una historia espectacular, muy oscura,  con un protagonista y unos secundarios con un carisma especial y una narración onírica. Espero que mantenga el nivel hasta el final.

¡Y esto es todo!
 
 Me despido aprovechando mi histeria-fan, con una canción que me trae muy buenos recuerdos :3


¿Coincidimos o diferimos en algo? ¿Os animáis a leer/ver alguna de mis recomendaciones? ¿También estáis deprimidos por que Gravity Falls haya terminado T_T?

jueves, 30 de junio de 2016

Triple Reseña: Cuaderno para dos, Finnikin de la Roca y Veronica Mars

¡Muy buenas!

Y sabéis mi problema de acumulación crónica de reseñas xD Pero como no quería irme de vacaciones sin comentaros un poco estos tres libritos, en una variante de las Reseñas-Express.

Para leer las sinopsis de cada libro, ¡pinchad en las imágenes!

http://www.casadellibro.com/libro-cuaderno-para-dos/9788427200807/1831713
Nombre Original: Dash and Lily's book of dares
Autores: David Levithan y Rachel Cohn
Año: 2010
Editorial: Molino
Libros: 2- sólo 1 publicado en España- (¡el primero es autoconclusivo!)
Género: Romance, Comedia, Drama 

OPINIÓN(sin spoilers): Tal como os comenté en mi entrada de recomendaciones, al principio creí que no me gustaría porque todo era demasiado "cool". Me explico, me daba la impresión de que nos presentaban a los típicos protagonistas incomprendidos, "superoriginales" y que "van de guays", y eso me echó bastante para atrás (sobre todo Lily, con su postivismo artificial a más no poder).

Pero, menos mal, conforme avanza van introduciendo elementos más maduros, sobre nuestra identidad, sobre cómo cada uno tiene su propio mundo y sus problemas, aunque desde fuera puedan parecer superficiales, sobre qué es el amor realmente y no lo que se dice de él...

En definitiva, un libro que pese a su defectillos se disfruta mucho (y se devora en cuestión de días) y, aunque no os gustará si n os va la literatura juvenil, si os gusta el estilo de autores como John Green (con el que, de hecho, Levithan ya ha escrito un libro conjuntamente), con pequeñas reflexiones, personajes estrambóticos y un humor que te saca más de una sonrisa, ¡dadle una oportunidad!

Y no os preocupéis por el hecho de que sean  2 libros. Si yo me he enterado ahora, cuando me he puesto a buscar información para la reseña. El final es más que cerrado

http://www.casadellibro.com/libro-finnikin-de-la-roca/9788427201866/1958460
Nombre Original: Finnikin of the rock
Autora: Melina Marchetta
Año: 2008
Editorial: Molino
Libros: 3-en España sólo los dos primeros- (¡todos autoconclusivos!)
Género: Fantasía, Aventuras

OPINIÓN(sin spoilers): Tenía ciertas expectativas con éste por una buena opinión que leí hace tiempo pero aún así me esperaba lo peor. Los libros juveniles de ahora tienen la mala costumbre de utilizar la fantasía como excusa para el romance y acaban dándole demasiado protagonismo y desaprovechan el mundo que crean (aún me dura el trauma del triángulo amoroso de Memorias de Idhún...). Pero esta vez no.

Es un libro más valiente de lo que nos tiene acostumbrados la literatura juvenil. Hay romance, pero no empalagoso y salvo al final, no tiene mucho protagonismo. Los personajes tienen todos su personalidad propia (y no sólo la parejita central, que a algunos autores se les nota que no les preocupa nada más que eso). La chica no es insoportablemente sumisa y pava, ni tampoco idealizadamente guerrera. ¡Y el sexo no es un tema tabú!

También tengo que advertiros que no soy lectora asidua del género de fantasía épica, por lo que no puedo asegurar de que sea una gran historia dentro del género, ya que el mundo que nos presenta no es que sea excesivamente original y de cara al desenlace la batalla final a penas dura un par de hojas. Yo lo aviso, aunque ya os digo que eso no me ha importado lo más mínimo.

Ha sido un libro que he disfrutado y me ha hecho pasar un buenísimo rato. Y al igual que Cuaderno para dos, tiene un final conclusivo, por lo que no es necesario leer los siguientes.

http://www.casadellibro.com/libro-veronica-mars-el-concurso-de-los-mil-dolares/9788494424304/2633346
Nombre Original: The thousand-dollar tan line
Autores: Rob Thomas y Jennifer Graham
Año: 2014
Editorial: Nocturna Ediciones
Libros: 2 (¡el año que viene publicarán el 2º en España!)
Género: Misterio, Thriller

OPINIÓN(sin spoilers): Yo fui una de esas fieles seguidoras de la serie Veronica Mars y justo parece que la vi en el momento apropiado. La empecé a ver hace dos años, justo cuando salió la película y poco después, los libros. Es una de mis series favoritas, y ese final abierto de la última temporada (que fue la que menos me gustó de todas) me partió el corazón, y la película no ayudó demasiado. Con este libro, me he reconciliado con el creador de la serie, también uno de los escritores.

Lo he devorado en cuestión de días, ha sido como volver a los mejores años de Veronica. Porque no se ha cumplido mi temor, que fuera un caso suelto y ya está, sino que paralelamente a la intriga de saber cómo se resolverá el caso, tenemos la trama de la propia Veronica, con su carismática personalidad y a quien conocemos un poco más en profundidad. 

Es cierto que es un libro que puede leerse sin haber visto la serie, pero teniendo en cuenta que es secuela oficial de la película, que a su vez lo fue de la serie, creo que le quita toda la gracia el leerlo directamente, puesto que para mí lo especial es poder volver a Neptune y ver lo que le pasó a todos esos personajes a los que tanto cariño les cogí y que son casi como viejos conocidos. 

¡Y eso es todo!

¿Habéis leído alguno de ellos? ¿Os animáis? ¡Contadme!


lunes, 27 de junio de 2016

Compras de los Últimos Meses

¡Muy buenas!

El momento de dejar en hiatus el blog es cada vez más cercano, pero no puedo irme sin dejaros cotillear un poco por las cosillas que acabaron cayendo en estos últimos tres meses.

¡Os dejo con ellas!


-Poster Gravity Falls: De mis pocas compras del Salón del manga de Valencia. Es que la serie es tan genial que fue casi amor a primera vista. Ya está colgado, obviously.

-Ghost in the Shell: Stand Alone Complex: Como me cabreé por los precios de los mangas, al final acabé por pillarme este anime que tiene unas opiniones muy buenas. Si me gusta, veré las siguientes temporadas.


-Kids on the slope (tomos 6, 7 y 8): Ais, mis niños. Soy muy feliz, porque sólo queda un tomo para completarla (sin contar el tomo extra que, necesariamente, se vendrá a mi casita en cuanto salga). Nada más volver de vacaciones será mi primera lectura.


-LIFE (tomos 19 y 20- ¡¡termino manga!!): La misma semana que los sacaron ya estaba yo plantada en la tienda. Os lo vengo recomendando todos los meses (podéis leer mi reseña aquí), así que poco queda por decir de este genialísimo manga. ¿A qué esperáis para devorarlo?

-Zetman (tomo 6): Encontrado de segunda mano en Wallapop, y con él pongo al día este seinen. Me he propuesto empezar a leerlo después de vacaciones, porque como luego no me guste...


-Hot Gimmick (tomos 9,10,11 y 12- ¡¡termino manga!!): Conseguí tres de ellos también por Wallapop y como ya sólo me faltaba un tomo, fui a la tienda y me lo compré para ponerle fin de una vez por todas (llevo con este manga en stand by desde hace ya... ¿6 años?).  Ya está hecha la reseña, y aunque reconozco que es un manga que me ha enganchado tiene muchas cosas que son para llevarse las manos a la cabeza...


-Black Bird (tomos 14 y 15): Adelanto con este otro manga de segunda mano, que también está en stand-by indefinido. Me puse muy contenta, porque encontré también el 11 y el 12 pero los de Correos me los perdieron T_T

 
-Subaru (11 tomos-serie completa): Única compra de la feria del libro antiguo de Valencia, me interesaba por ser un josei (estrictamente seinen, pero bueno) y al verla baratísima, pues me decidí a tirarme a la piscina.



-Bateadores: Touch (12 comic books- serie completa... ah, no, sólo era la primera parte): Otra compra de Wallapop, la única de la que me arrepiento. La vi tan barata y Mitsuru Adachi es un autor del que se habla tan bien que me pudo el frenesí y me lancé a por ella. Claro está que debí haberlo consultado con la almohada porque luego vi que en realidad no es la serie completa sino la primera parte del manga... bueno, snif, si luego me gusta, la acabaré por scans.


-El juguete de los niños (10 tomos-serie completa): Este fue el manga que se me metió entre ceja y ceja conseguir estos últimos meses. Está considerado uno de los mejores y más infravalorados shojos publicados aquí, y encima descatalogado... vamos, que tenía todas las papeletas para llamarme.


-Cuaderno para dos y Finnikin de la Roca: Ambos sacados de la sección de stock de París-Valencia (sabéis que yo ya no compro libros si no son ridículamente baratos, como es el caso). Me gustaron bastante, dentro de nada tendréis la reseña.

-Veronica Mars: El concurso de los mil dólares: Regalo atrasado de mi cumpleaños y que me he ventilado a velocidad de vértigo. Hacía tiempo que no me atrapaba un libro tanto como éste. Si es queeee... como buena fan de la serie de Veronica Mars, no podía ser menos :3

¡Y esto es todo!

¿Coincidimos en algo? ¿Hay algún manga en concreto que me creáis que me va a gustar más/menos?  ¿Algún fan de Veronica Mars que se una a mi histeria-fan?


viernes, 24 de junio de 2016

Resultado de la encuesta: ¿Cuál es vuestro género favorito?

¡Muy buenas!

Teniendo en cuenta que se acerca el momento del hiatus anual del blog, es momento de dar un repaso a los resultados de la anterior encuesta realizada, como ya es costumbre. El tema, como bien dice el título de la entrada, era saber cuál es vuestro género favorito (ya sea en manga o en anime).


¡Os dejo con los resultados!

1. Shonen 21 votos (43%)


2. Shojo 19 votos (39%)


3. Yaoi (incluido el shonen ai) 14 votos (29%) 


4. Seinen 12 votos (25%)

5. Josei 8 votos (16%)

6. Hentai 4 votos (8%)

7. Yuri (incluido shojo ai) 3 votos (6%)

8. Kodomo 2 votos (4%)


Los resultados han sido bastante predecibles, la verdad es que no ha habido ninguna sorpresa, ya que los más altos han sido los que generalmente suelen ser más populares y viceversa.

En este ámbito, yo voy variando: en manga me encanta el shojo y el seinen, aunque también es verdad que no he leído demasiado shonen ni josei, mientras que en anime veo más variedad de géneros, y mis preferidos son los josei, seinen y algún que otro shonen (rara vez sale algún anime shojo que consiga llegar a encantarme). Por otro lado, no puedo opinar mucho de yaoi o yuri puesto que no he visto ni leído tanto, eso sí, me despiertan mucha curiosidad y me gustaría darle una oportunidad a obras de esta temática. De hentai no he visto nada, un capítulo o dos, y no es un género que me llame, a excepción de algún manga/anime concreto. El kodomo sí que no me interesa lo más mínimo.

Aún así, esto de los géneros es tan relativo que a veces cuesta diferenciarlos. Me gustaría hacer una entrada en la que debatamos este tema, ya después de verano, porque existen muchos casos en que un manga/anime es estrictamente de un género pero en la práctica bien podría ser de otro.

¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestro género favorito? ¿Concordáis con los resultados?


PD: No os olvidéis de votar en la nueva encuesta ;)


lunes, 20 de junio de 2016

Ping Pong: The Animation

Nombre Original: Ping Pong: the animation
Idea Original: Taiyo Matsumoto
Año: 2014
Producción: Tatsunoko Production
Capítulos: 11
Género: Spokon, Seinen, Psicológico







SINOPSIS:  La historia gira en torno a dos amigos de toda la vida llamados Smile y Peco que son miembros del club de ping pong de su instituto, deporte que se les da muy bien. Sin embargo, la personalidad de Smile le impide ser capaz de ganar a Peco. El profesor del club detecta el talento de Smile e intenta hacerle cambiar su actitud de cara al deporte. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN(sin spoilers): ¡Muy buenas!

Sabéis de sobra si me leéis que, si bien no tengo nada en contra del spokon, no es un género que consiga apasionarme sino que suelo considerar entretenido y poco más. ¿Por qué quise ver éste, entonces? Más que nada por las buenísimas críticas que tenía, ya no sólo el anime en sí, sino el autor del manga en que está inspirado.

Ping Pong es una serie diferente. No he visto demasiado spokon, por lo que no se puede decir que sea una experta pero me ha parecido que sabe enfocar el género de una manera que no había visto hasta ahora.

Habiendo leído ya una obra del autor (Gogo Monster, aunque debo decir que no me gustó demasiado porque no la entendí) iba con la idea de que el señor Taiyo Matsumoto es muy particular, y me quedo corta, y eso también se nota en esta historia.

A pesar de dar título al anime, lo cierto es que el ping pong es más bien una excusa, según lo veo yo, para presentarnos a los personajes y su forma de ser. Se plantean las distintas maneras de ver el deporte, sin juzgar si una es mejor que otra. Encontramos aquellos que tienen talento innato para él y los que no tienen otro remedio que entrenar duro para mejorar. Para unos, lo más importante es ganar, para otros es una especie de vía de escape de sus situaciones personales, otros sencillamente quieren disfrutar del partido...


Donde se ve la extravagancia propia de su autor es en una de las tramas principales, la de Smile, donde lo interesante es saber qué es lo que le motiva para jugar, y para ello nos dan pistas de su pasado, a través de una extraña y psicodélica criatura que parece más bien salida de la imaginación...

En general es una anime bastante atípico por muchas otras razones, incluida la opacidad de los personajes, de los que muchas veces no se dice todo sino que eres tú mismo el que tiene que deducir qué es lo que pasa por su cabeza.

Además, el diseño de personajes a mí me parece horrible pero teniendo en cuenta que es fiel al estilo original del manga, digamos que no había mucho más que se pudiera hacer sin cambiarlo radicalmente.

Otra cosa que me gustó fue su final cerrado porque, si tuviera que elegir una de las cosas que menos me gustan de los spokon, es que se suelen alargar. Por suerte, en éste no es así, se cuentan los partidos realmente relevantes para la trama y termina cuando ya se ha contado todo lo que interesaba. Es verdad que me hubiera gustado que se extendiera un poco más, tal vez así podría haberse convertido en uno de mis favoritos, pero prefiero eso a que empiecen a meter relleno porque sí.

En conclusión: Ping Pong es un anime que, a pesar de que me haya dejado con ganas de más, me ha resultado más interesante que la mayoría, enfocando el spokon más hacia la psicología de los personajes y utilizando una narración diferente a lo que estamos acostumbrados.

Sé que el diseño de los personajes echará para atrás a más de uno, pero creo que en este caso hay una buena historia detrás por lo que a todos los que seáis capaces de pasar este detalle por alto y os gusten los animes protagonizados por personajes complejos, os lo recomiendo.

(Nota real: 7/10)

El opening es muy feo, así que os dejo mejor con el ending XD


PD: Ha conseguido picarme lo suficiente como para probar más cosas del autor (que no sean tan rarunas como Gogo Monster). Estoy pensando en Sunny, ¿me la recomendáis?



sábado, 18 de junio de 2016

Comentando el final de Paranoia Agent

¡Hola a todos!

Bueno, ¡más vale tarde que nunca! Hace tiempo os hablé del anime de Paranoia Agent, uno de mis preferidos del año pasado, el cual tenía un final conclusivo pero que dejaba algunas cosas a la interpretación del lector. Y como a quien esto escribe le encanta todo aquello que tenga que ver con metáforas e interpretaciones, pues nada más acabarlo me puse a escribir mis teorías conspiratorias del final, que son las que quiero compartir con vosotros hoy.

Así que, ya sabéis, si no habéis visto Paranoia Agent hasta el final, NO LEÁIS ESTA ENTRADA. Spoilers everywhere.



He estructurado esta entrada en función a las preguntas incluidas en la versión en DVD del anime, editado por Selecta Visión, pero las respuestas a estas son todas divagaciones sacadas de mi mente retorcida xD

¿Qué son Maromi y el Chico del Bate y cómo toman vida?

Llamémosles "Agentes de la Paranoia", en honor al título del anime, ya que los dos surgen de la paranoia. Ambos son figuras sobre las que la gente deposita sus obsesiones y que les sirven de distracción de una realidad aburrida y nada atractiva.

Maromi se presenta como una figura adorable y colorida en contraste con esa gris realidad, llegando al punto de provocar la desesperación en las personas si desaparece. Representa para Tsukiko el apoyo que no encuentra en las personas. El Chico del Bate, por su parte, es una fuente de cotilleo, que permite a las personas (como las vecinas de aquel bloque) dejar volar su imaginación e inventar historias que transforman la realidad en función de sus deseos.

Además, ambos coinciden en que toman vida de la misma manera: a partir de la mente de Tsukiko, de su paranoia. La muerte del verdadero Maromi, su perro, le lleva a crear al segundo Maromi, el peluche, y al Chico del Bate, acusándole de haber matado a su perro, incapaz de asumir su propia culpa. Y posteriormente, al verse acorralada en una situación asfixiante, su situación laboral,el Chico del Bate "renace". Si recordáis, las primeras palabras que oímos de él en el principio de la serie fueron "He vuelto a casa".

Conforme los dos se van haciendo más populares, acaban cogiendo fuerza y se hacen reales. Al principio, Maromi sólo existía en la mente de Tsukiko pero luego se va extendiendo a la mente de otras personas que también acaban percibiéndolo como real. Y lo mismo con el Chico del Bate.

De hecho, si os dais cuenta, la evolución de la serie es en función de cómo el mundo imaginario y de los sueños se aproxima al mundo real. En el inicio de la serie, las apariciones de estas dos "criaturas" son destellos de ese mundo imaginario que se cuelan en la realidad pero progresivamente va invadiéndola hasta prácticamente engullirla, materializando ese vacío interior de la gente ante la desaparición de lo que se había convertido en un pilar de apoyo en sus vidas y en una forma de evasión, Maromi, en una masa negra que destroza todo lo que encuentra a su paso.

¿Qué le ocurrió a Maniwa y cuál era su papel y el del misterioso anciano?

Maniwa va perdiendo el juicio poco a poco. Al ser el Chico del Bate creación de una mente paranoica, para perseguirlo tiene que introducirse en ese mundo onírico, entre los sueños y la realidad. Un mundo similar al de los videojuegos, donde tiene que seguir pistas para pasar al siguiente nivel y conseguir la meta final: acabar con el Chico del Bate.

Maniwa es como "El guerrero sagrado" o "Radarman", como lo llaman en la serie. Si recordáis, así es como se autodenominaba Makoto Kozuka, el chico al que pillan que dice ser el Chico del Bate pero que al final es asesinado por él. Y con su muerte, es Maniwa quien toma el relevo y asume la misión de "guerrero sagrado".

El viejo es "aquel que puede ver" y no es sino el precedente de Maniwa. Él podía ver el futuro (en todos los capítulos habla de los personajes que van a ser atacados, de Ichi cuando escribe el número 1 en la ecuación- ya que Ichi significa 1- y de Harumi cuando pinta las mariposas -ya que Harumi significa mariposa-).  Por no hablar de que los adelantos de capítulo, los "sueños premonitorios" eran presentado por él.

Al viejo se le considera el "maestro", por tanto, los "niveles" que va superando Maniwa en su investigación le llevan a asumir su puesto: se convierte en el nuevo maestro. Eso explica el cambio de su apariencia, tan parecida al anciano. Ahora, él conoce "la verdad", puede ver el futuro, aunque ello le cuesta la cordura.

¿Cuál es el significado del monólogo de Maniwa? ¿Qué descubrió al final que era tan aterrador? ¿Guarda relación con el gato visto en la TV?

El monólogo final dice lo siguiente: "Ahora la historia empieza al final. Las cosas empiezan a encadenarse... y se vuelve al principio. Si cogemos las piedras y las conectamos forman una prisión de retorno infinito... El misterio no permanecerá sin resolver. Pero toda respuesta engendrará otro misterio. Adiós a todos".

Sabemos que el viejo era capaz de ver el futuro pero, ¿por qué? Acaso... ¿todo lo sucedido ha pasado antes? Lo que descubre Maniwa, teniendo en cuenta su monólogo final no es sino que esa situación, la destrucción del mundo, va a volver a suceder. Como vemos, tras los acontecimientos causados por Maromi y el Chico del Bate, la ciudad se reconstruye, el anime acaba tal como empieza: la gente prosigue su demoledora rutina. Y si se pensaba que destruyendo a Maromi, el "ídolo de masas", se había acabado el problema, estábamos equivocados.

No han tardado en crear una nueva figura de la que depender: el gato. Tal vez se ha conseguido salvar el destino de una persona, Tsukiko, quien al aceptar sus miedos aleja a los "agentes de la paranoia" que la tenían prisionera. Es capaz de rehacer su vida: cambia de peinado y de estilo de vestir. Pero el mundo está lleno de personas con historias diferentes y todas ellas están condenadas a repetir los mismos errores.

Si el viejo ya había vivido antes esa historia... la presencia de Maniwa como nuevo maestro sólo reafirma que la historia volverá a repetirse, aparecerán nuevos "agentes de la paranoia" buscando nuevas víctimas, como en un ciclo infinito. 

¿Qué pasó con los personajes que aparecen a lo largo de la serie? ¿Shogo e Ichi arreglaron sus diferencias? ¿Harumi pudo curarse de su trastorno mental? ¿Qué pasó con la destrozada familia Hirukawa? 

Los dos primeros podemos deducir que arreglaron sus diferencias, ya que en el capítulo 6 podemos verles correr juntos, sonrientes, como amigos. Aunque, antes de ser engullido por la masa negra, vemos que Ichi encuentra un trozo de la palmera que llevaba Shogo en su taquilla. Se puede interpretar de varios modos: palmera significa éxito, por lo que podríamos decir que al hacer las paces Ichi consiguió ese éxito que tanto buscaba. Pero su cara de preocupación da a entender que hay algo que no va bien... ¿tal vez volvió a sentirse amenazado por el éxito de Shogo?

No obstante, Harumi es el mejor ejemplo de historia que vuelve a repetirse: en una escena vemos a Maria en compañía de otro hombre, en otra a Harumi tendida en la calle con la cara llena de maquillaje y en otra a su marido deprimido y buscando su consuelo en Maromi. Deducimos que Harumi no pudo reunir la fuerza suficiente para vencer a su enfermedad.

En cuanto a los Hirukawa, están en una situacion intermedia. Tanto Taeko como su padre han sufrido un fuerte shock, cada uno por sus razones. La escena en la que están ambos en el parque, con miradas ensimismadas, da a entender que están en un estado casi comatoso, como si la fuerte experiencia hubiese bloqueado sus capacidades para interactuar con el mundo y puede que hasta sus recuerdos. Pero parecen... felices.

¿Cuál es exactamente el rol del otaku y sus muñecas en el desarrollo de la historia?


No está muy claro. Así de buenas a primeras, vemos que el otaku es el vivo ejemplo de persona que se abstrae de la realidad a través de iconos de la cultura pop. Empezando con sus muñecas que son prácticamente su única compañía (sin contar a las prostitutas) y siguiendo con el propio Maromi a quien venera enfermizamente (véase que su "obra final" no era otra que una figura de sí mismo con la camiseta de Maromi).

Una posible teoría sería en relación a las muñecas, quienes, a su manera, son también "agentes de la paranoia". Pero al residir sólo en la mente del otaku, no tienen tanto poder destructuvo como Maromi o el Chico del Bate. La pregunta es... si son lo mismo que eso dos, ¿por qué en un determinado momento ayudan a Maniwa a destruirles?




¿El Chico del bate ha desaparecido para bien? ¿Hay otras entidades además de él y Maromi?

Como hemos comentado antes,  aunque la desaparición del Chico del Bate es definitiva, puesto que estaba ligado a la mente de Tsukiko, la historia está condenada a repetirse, aparecerán nuevos agentes de la paranoia (como el ya mencionado gato). De aquí no hay mucho más que añadir, porque ya lo he comentado bastante, sólo queda la pregunta: aunque son todos diferentes: ¿es posible que sean en realidad una sola cosa?


¿Por qué el Chico del Bate mató a Makoto en lugar de dejarle inconsciente como al resto de sus víctimas? ¿Qué conexión tiene con el trío suicida del episodio 8? ¿Y su relación con el anciano, su "maestro"?


Si asumimos que Makoto iba a ser el "Guerrero sagrado" el sucesor del viejo, y el papel que tras su muerte asume Maniwa, es obvio: si Makoto se hubiera convertido en eso, podría suponer una amenaza para él (de hecho, quien finalmente es decisivo en su derrota es Maniwa, al recordarle a Tsukiko su traumático pasado). Sin olvidar que, el ataque del Chico del Bate, "libera" a sus víctimas, y Makoto no sólo había sido detenido por la policía sino que, en el chat de suicidas, ya había dicho que su idea era "vengarse de la sociedad" y suicidarse ...¿quizá su intención desde un buen principio era convertirse en el guerrero sagrado para suicidarse? En ese caso, el Chico del bate no hace sino cumplir sus deseos, liberarle.


¿Por qué el Fuyubachi, Zebra y Kamome se suicidan? ¿Cómo se conocieron en Internet? ¿Iba Makoto a suicidarse con ellos? ¿Y por qué el Chico del Bate tiene miedo de ellos?

En cuanto a cómo se conocieron, creo que no hay dobles lecturas: sencillamente se conocieron en un chat de suicidas, en internet. En cuanto a por qué querían suicidarse, no lo tengo del todo claro, ya que es un episodio que tengo pendiente volver a ver, pero sí que dejan caer varias pistas sobre sus razones: Fuyubachi murmura un nombre de mujer, a Zebra se le cae un colgante donde sale muy acaramelado con un hombre... y no olvidemos la pista clave: las mochilas de Maromi, que llevan todos ellos. ¿Soy la única que cree que, directa o indirectamente, el tomar la decisión de suicidarse ha estado influida por este "agente de la paranoia"? En cuanto a Makoto, puede que un principio sí que pensara suicidarse con ellos pero, como bien vemos, finalmente decide embarcarse en su cruzada particular.

El capítulo en que sale este trío es bastante sutil, a mí me costó pillar que estaban muertos hasta que me fijé en esa penúltima escena en la que Fuyubachi se da cuenta de que no tienen sombra. ¿Por qué el Chico del Bate les tiene miedo? Quizá por la conclusión que se saca en la última escena a partir de ese anuncio de condones: "No se puede matar lo que ya está muerto".


¡Y sanseacabó!


Perdón por haberme extendido tantísimo, pero tenía muchas cosas apuntadas (y menos mal, porque mi memoria no da para tanto y muchos detalles los he recordado al leerlos). Como ya os he dado suficiente el coñazo por hoy con tanta teoría y tantas conexiones extrañas (y algo paranoicas, ¿por qué no?). Resumiré mis conclusiones a una: La paranoia es mala para la salud. No lo hagáis en casa, niños.


¿Y vosotros? ¿Cuáles son vuestras teorías con respecto al final? ¿Coincidimos en alguna? ¿Pasastéis por alto algunos detalles?   

(Por más veces que lo vea, el opening no deja de darme escalofríos... es una genialidad)

martes, 14 de junio de 2016

Reseñas Express(24): Últimas Películas Vistas

¡Muy buenas!

Una vez más, se me han acumulado las mini-reseñas de pelis, así que os traigo un pequeño resumen de mi paso por el cine, entre las que se incluyen los últimos estrenos superheroicos... no me matéis xD



OPINIÓN: He repetido ya tantas veces mi opinión sobre esta película y aún así va a ser difícil sintetizarla. Sinceramente, creo que han abarcado más de lo que podían: hay demasiados personajes, lo cual si hubiese sido una peli de Los vengadores no habría sido problema, pero al darle tanto protagonismo al Capitán América, muchos quedan descuidados y sus tramas apenas desarrolladas  (la Bruja escarlata, la Viuda negra...). La manera de justificar la "guerra civil" me ha parecido cogida con pinzas (sobre todo comparándola con el cómic, donde tiene más coherencia). Básicamente ha sido repetir Capitán América 2: que si Bucky por aquí, que  si Bucky por allá... repetitiva.

LO QUE MÁS: Spiderman y Ant-man.

LO QUE MENOS: Que tenía potencial para ser un peliculón, y se ha quedado a medias.



OPINIÓN: Ésta también ha supuesto cierta decepción, aunque mucho menor. Teniendo en cuenta lo muchísimo que me gustaron Primera generación y Días del futuro pasado, tenía el listón muy alto... y Bryan Singer no ha estado a la altura. El principio está bastante bien, sobre todo con la historia de Magneto pero creo que el desarrollo podría haber estado mucho mejor. Aún así, entretenida es y mucho.

LO QUE MÁS: Magneto al principio (luego ya no) y Mercurio.

LO QUE MENOS: Xavier está muy sosoooooo.


 OPINIÓN: Con ésta ha sido todo lo contrario. Ante el aluvión de malas críticas sabía que tenía que ir sin expectativas y jugó bastante a mi favor. Sin ser una película perfecta (a años luz de las de Nolan), consigue aportar varias cosas interesantes, como el propio Batman o Lex Luthor (me esperaba su actuación mucho peor y fue una grata sorpresa). El máximo "pero" es probablemente el desnivel de complejidad entre Batman y Superman, siendo este último mucho menos interesante y plano que el primero.Y algún que otro agujero en el guion.

LO QUE MÁS: El "momento Wonder Woman", cuando aparece por todo lo alto.

LO QUE MENOS: ¿Por qué Lois Lane es más inútil que una piedra?


OPINIÓN: Las última adaptaciones de clásicos no han sido muy de mi gusto, que digamos, por lo que me la esperaba tan mala... que luego no fue así. Sin quedarse para el recuerdo, consigue ofrecer una visión diferente de la historia, en vez de ser un calco de la peli de Disney (no como otras). La vi en la Fiesta del cine y me fui contenta.

LO QUE MÁS: No es más de lo mismo.

LO QUE MENOS: Las canciones me sobran bastante (la de Louie especialmente), no pegan con el tono de la peli...


OPINIÓN: Insurgente fue muy diferente del libro, cosa que no me pareció nada mal pero en este caso las diferencias han tenido un regusto amargo. ¿Por qué? Pues porque, en teoría, la justificación que dan a que una película divida en dos un libro es para ser más fiel y aquí... digamos que la inventada que se pegan me molestó no por diferir con el libro sino porque su única razón de ser es sacar más pasta. Si hubiese sido la última, pues bueno, pero era como si en cada escena viera a su director frotarse las manos con malicia pensando en todo el dinero que iba a ganar...

LO QUE MÁS: El personaje de David tiene más chicha aquí que en el libro.

LO QUE MENOS: Que sea relleno puro y duro. Y Nita está de adorno.


OPINIÓN: Con Ghibli tengo una relación amor-odio porque, si bien todas sus películas me parecen interesantes (algunas más que otras), su ritmo pausado a veces me pesa demasiado. Algo así me ha pasado con ésta que, aunque no me aburrió en ningún momento, sí que se me hizo demasiado larga. Recomendable para fans del estudio.

LO QUE MÁS: Su animación, muy curiosa y bonita.

LO QUE MENOS: Creo que dos horas y cuarto no eran necesarias para contar lo que cuenta.



OPINIÓN: Son muchas las buenas opiniones que leí en su momento de esta película, además de que estaba nominada a los Oscars. Y aunque tampoco es mi estilo, entretenida estuvo un rato  y saber que está inspirada en una persona real le da su punto de interés.

LO QUE MÁS: Tom Hanks y Mark Rylance.

LO QUE MENOS: Aunque intenta no dividir entre buenos y malos, se le nota cierto favoritismo por el bando capitalista.


 

OPINIÓN: Otra de los Oscars, a pesar de ser al ganadora a Mejor Película, os reconozco que me esperaba un bodrio absoluto. Y me he quedado en medio: sin parecerme la quinta maravilla, tampoco me ha parecido mala y no se me hizo larga, sino que logró mantener mi interés hasta el final.

LO QUE MÁS: Digo lo mismo que con la anterior, el estar inspirada en hechos reales es lo más interesante.

LO QUE MENOS: El retrato bastante idealizado que hace de los periodistas.



OPINIÓN: En cuanto a esta, también nominada, me la esperaba casi lo mismo que de Spotlight, una superproducción con peligrosas dosis de "sueño americano", por eso me sorprendió que fuera tan irónica y divertida. Consigue más que Spotlight (aquí los protagonistas no te los pintan como héroes) y al contrario que Steve Jobs, logra hacer que más o menos entendamos el mundo de las finanzas y la economía.

LO QUE MÁS: Que no sea tan blandita como parecía.

LO QUE MENOS: Aunque sea más entendible que otras, eso no quita que a ratos me pierda un poco.


OPINIÓN: Una de las que más me despertaba la curiosidad, aunque ya iba preparada con mis expectativas moderadas ya que, por un lado, me la recomendaban mucho pero por otro, casi todas las reseñas que había leído eran malas. Una vez más, me quedé en el medio. Me pareció una película muy amena, que consiguió engancharme (y bien sabéis que yo con las películas rara vez me engancho), sin llegar a enamorarme perdidamente como mucha gente.Es curiosa, aunque su forma de tratar el tema de la transexualidad no acabara de convencerme.

LO QUE MÁS: Alicia Vikander (muy merecido su Oscar).

LO QUE MENOS: Que sea históricamente incorrecta (y bastante..)

Y eso es todo.

¿Y vosotros? ¿Las habéis visto o las queréis ver? ¿Sois de los que están a favor o en contra de estas tres pelis de superhéroes?



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