miércoles, 30 de octubre de 2019

Películas para Halloween

¡Muy buenas!

Llevaba ya un tiempo queriendo hacer una entrada recomendando películas de terror porque, sin darme cuenta, se ha ido convirtiendo en mi género favorito. Así que, ¿qué mejor excusa para hacerla que Halloween? Aquí os dejo un popurrí de títulos de lo más variado por si a alguien le apetece hacerse un maratón terrorífico en estas fechas. ¡Comencemos!


Hereditary: Comenzamos con tres de mis favoritas y que parecen haber iniciado una especie de nueva corriente dentro del terror, más enfocada a perturbar al espectador que no tanto a dar sustos. En esta primera eso se cumple con creces y es que su ritmo pausado ya presagia la tragedia pero cuando sucede es tan inquietante y terrible que me impactó más de lo que lo han hecho la gran mayoría de películas en mi vida. No digo de qué va porque creo que es mejor llegar sin saber nada a ella (y la mayoría de sinopsis spoilean ese primer giro).

It Follows: Otra maravilla que resulta perturbadora pero que gana muchísimo cuando se hace una lectura metafórica de su argumento. Trata de una especie de ser maligno que adopta diversas formas y te persigue hasta la muerte. La única forma de que deje de hacerlo es teniendo relaciones sexuales y la maldición se pasa a esa otra persona. Llevo años queriendo volver a verla para fijarme en los detalles que se me escaparon.

La bruja: De nuevo los sustos brillan por su ausencia pero ni se echan en falta. El argumento nos traslada a Nueva Inglaterra, 1630, donde una familia de colonos cristianos se instala cerca de una bosque donde corren extrañas leyendas sobre brujas diabólicas que hacen pactos con el Diablo. Poco a poco, la convivencia de esta familia empezará a sufrir los estragos de la desconfianza y la paranoia...



Terroríficamente muertos (Evil Dead 2): Pasamos a la comedia-terror con la segunda parte de Evil Dead (o Posesión infernal, como gustéis). De la saga es con diferencia mi favorita porque es la más absurda y divertida, la que abrazó definitivamente el tono serie B y que tiene escenas tan geniales e inigualables como la de los muebles bailando o el brazo-motosierra. No os preocupéis, no es necesario haber visto la 1 para verla porque empiezan la historia desde cero.

Vagina Dentata: No, no es porno, ni siquiera es explícita, ni el tema "sexual" ni en el sangriento aunque su argumento pueda dar esa impresión: una chica que descubre que tiene dientes en la vagina. Lo que puede descolocar más es quizá su ritmo algo lento y que parezca que su tono es más serio de lo que realmente es. Eso no quita que no tenga momentos de humor negro brutales y muy divertidos, y un mensaje más complejo de lo que cabría esperar. Como curiosidad, sale el actor de Eliot en The magicians haciendo de pringado.

Dead Sushi: Si las dos anteriores tenían puntitos de serie B, ésta lo es 100%. ¿Qué pasaría si un día el sushi se hartara de ser comido y decidiera rebelarse y empezar a comerse a la gente? Pues eso: momentos absurdos y disparatados, actuaciones igual de exageradas y muchas, muchas risas. Aún me sigo riendo cuando me acuerdo de Huevín, el sushi de tortilla marginado por los suyos que decide ponerse del lado de los humanos.



All Cheerleaders Die (2013): No podemos olvidar el cine de petardeo que tan buenos momentos nos ha dado. Uno de los títulos más desconocidos aquí y que fue una grata sorpresa es éste. Un grupo de animadoras resucitan utilizando un hechizo y deciden vengarse de aquellos que provocaron sus muertes. Mala uva, humor a raudales y algún que otro momento gore. ¿Qué más se puede pedir?


Hermandad de Sangre: Y dentro de este subgénero no puede faltar otro al que va muy ligado: el slasher. Las chicas de una hermandad preparan una macabra broma que se les va de las manos y acaba con la muerte accidental de una de ellas. Deciden guardar el secreto pero al poco aparece un misterioso asesino cuyas víctimas son las personas involucradas en el incidente... La cinta coge todos los tópicos del género y los pasa por el filtro del humor negro, por lo que la diversión está garantizada.


Carrie (1976): No se puede imaginar el cine de petardeo sin esta película, que asentó muchas de sus bases: el grupo de chicas que le hacen la vida imposible a las demás, un baile de fin de curso donde nada puede salir bien y una protagonista con poderes latentes que tarde o temprano saldrán a la luz. Ni os acerquéis al remake, la original es mucho mejor.



Green Room: Para acabar, un par de títulos variados, empezando por ésta. Un grupo de música punk accede a regañadientes a tocar en un club privado de neonazis y, evidentemente, su plan de entrar, tocar y salir lo más rápido posible no tiene muchas posibildades de cumplirse... Si os gustan las películas en las que (casi) todo transcurre en un mismo espacio, echadle una ojeada.


Los mundos de Coraline: No podía faltar alguna de animación y es que, si echo la vista atrás, ésta es definitivamente la que más mal rollo me ha dado. Aunque sea familiar, tiene escenas realmente creepies, nada supera a la madre de la protagonista con esa mirada en forma de botones... Hace mucho que no la veo y me están entrando ganas locas de volver a hacerlo.


Suspiria (1977): Acabamos con otro clásico y cuyo remake (que no está nada mal) os recomendé hace unos meses. Es curioso porque no es una peli que dé sustos y los efectos especiales son bastante pobres y, aún así, es una de las que peor cuerpo me han dejado en mi vida. Dario Argento sabe meterte el terror de una forma muy física y provocar la repulsión y el malestar a través de las imágenes.



¡Y esto es todo!


¿Y vosotr@s? ¿Habéis visto alguna? ¿Os gustaron, no os gustaron? ¿Qué váis a ver este Halloween? ¿Alguna recomendación?



domingo, 27 de octubre de 2019

Recomendaciones de Septiembre

¡Muy buenas!

Con bastante retraso esta vez, os traigo la habitual entrada en la que os hablo de mis mejores lecturas y visionados del mes pasado. Sin más dilación, ¡comencemos!

(Cuando vas a subir la entrada-resumen del mes de septiembre y ya casi se ha acabado octubre...)

Libros:


La canción de Aquiles: La mayor parte del libro lo leí en agosto pero lo acabé a principios de septiembre. Llevaba tiempo queriendo leerlo y, pese a que no me ha gustado tanto como a todo el mundo, tiene mérito que un tema que de entrada no me interesa (toda la parte bélica de los mitos griegos) se me hiciera ameno gracias a la ligera prosa de la autora. Tengo curiosidad por leer más cosas de ella.

Sueños de Piedra: Llevaba en mi wishlist desde no recuerdo ya cuándo y al final me animé a leerlo. Debo decir que no es lo que esperaba, creía que iba a ser una historia más compleja pero al final se queda en una novela juvenil de fantasía y aventuras bastante normalita. Eso sí, tiene un par de detallitos que se agradecen y me entretuvo, que ya es bastante.

Amores al margen: Segundo libro que leo de Yoko Ogawa tras La piscina. Sigue bastante la línea de aquel, aunque esta vez introduciendo algún elemento fantástico. Es una lectura muy tranquila y cortita, en la que no parece que pase gran cosa pero a la vez te mantiene expectante, como si algo inexplicable se fuera gestando en la rutina de su protagonista, una mujer que padece problemas auditivos.

Películas:


Dolor y Gloria: Nunca he sido especialmente fan de Almodóvar, en general sus películas me suelen parecer entretenidas como mucho. No obstante, y por primera vez con este director, puedo decir con sinceridad que me ha llegado al corazón. No es perfecta pero, ¿qué queréis que os diga? Esta historia de un director de cine que convive día a día con el dolor (físico y emocional) y tiene que afrontar su enésima crisis existencial ha conseguido emocionarme. Qué intenso suena todo, ¿no? Ya la tenéis en Netflix, yo seguramente la vuelva a ver pronto.

Tyrannosaur (Redención): Pese a tenerla apuntada desde hace años, nunca me había terminado de llamar. Menos mal que al final la vi porque me habría perdido un peliculón. Drama bien construido y reforzado por la increíble interpretación de sus protagonistas, Peter Mullan y Olivia Colman. El encuentro de ambos personajes marcará un antes y un después en su solitario (y conflictivo) día a día.

Babadook: Otra de mis eternas pendientes y que fue de las pioneras en ese "nuevo terror" que está surgiendo en los últimos años (Hereditary, It follows, La bruja...). Como peli "de miedo" no está mal pero gana más en su lectura simbólica, qué representa realmente el Babadook... Evidentemente, no voy a adelantar más para no spoilear, tan sólo diré que también la tenéis en Netflix.

Mangas:


Innocent (9 tomos): Tras meses comprándolo por fin pude leerlo completo y... uf. Ya os comenté en el video de compras y es que estoy dividida, porque por un lado ha sido una lectura que he disfrutado muchísimo, con un dibujo de 10, unos personajes perturbadores y complejos (pausa para hacerle la ola a Marie-Josèphe) y un argumento igual de siniestro que nos arrastra al infierno personal de cada uno. Pero el final no es final (el manga se cambió de revista así que continúa con otro título) y yo quería saber cómo terminaba... de momento, no haré reseña y me esperaré a cuando haya terminado definitivamente.

Crimson Hero (20 tomos): Aproveché el verano para releer este maravilloso manga y leí los dos últimos a principios de septiembre. Me ha gustado incluso más que la primera vez tanto por la genial Nobara, de las mejores protagonistas shojo que he visto, como por el elenco completo de personajes, su evolución a lo largo de la colección y el mensaje de superación que transmite. Tanto si os gustan las historias de deportes como si no, merece que le déis una oportunidad.

La cruzada de los inocentes (3 tomos): Otro manga ambientado en Francia y que tiene como tema principal la pérdida de la inocencia. Al principio todo parece muy alegre, partiendo de la cruzada real que emprendieron unos niños de un pueblecito francés, pero está claro que los nobles ideales no tienen muchas posibilidades en una época donde la corrupción y el egoísmo campan a sus anchas en las altas esferas... Interesante y con un dibujo que le va como anillo al dedo.

Series:

La casa de papel T3: Tercera parte que no es que fuese necesaria tal cual acabó la anterior pero que ha sabido salir adelante sin resultar reiterativa. Tiene sus más y sus menos pero da lo que promete: entretenimiento por un tubo y nuevas incorporaciones que pueden dar mucho juego (Palermo se come la pantalla él solito). Lo malo es que no concluye el robo sino que te cortan a mitad cliffhanger y deja con la impresión de haber visto la mitad de una temporada en vez de una completa. ¿Para cuándo la siguiente?

Los 100 T6: Pese a que el final de la 5 prometía un sinfín de posibilidades, se empieza a notar el agotamiento de la serie. La evolución de los personajes, que es lo más interesante que tiene esta serie, aquí brilla por su ausencia y resulta especialmente sangrante en el caso de Octavia, que era la que más prometía de cara a esta temporada. No sé si será que tienen menos presupuesto que nunca pero se le notan las costuras por todos lados. Aunque todo ello deje un sabor amargo, lo cierto es que no por ello deja de ser entretenida y, pese a no estar en su mejor momento, sigue teniendo partes interesantes que hacen que merezca la pena seguir viéndola, como el pasado de Echo que es posiblemente lo mejor de la temporada. Ojalá remonte en el final, quiero que despidan la serie por todo lo alto.

Midnight, Texas T2: A mí a veces me da por ver series cutres y por eso empecé ésta a principios de año. La 1 me entretuvo pero, sin duda, en esta T2 la cosa se ha animado y todas sus peripecias sobrenaturales consiguieron amenizarme las mañanas. Lástima que la cancelaran, por suerte, todas las subtramas se cierran a excepción de un par que plantearon para la siguiente. 

Anime:


7 Seeds: La estrenaron en Netflix antes de verano así que me la vi en cuanto volví. En líneas generales no está mal, sirve para pasar el rato y tiene algún capítulo que plantea cosas interesantes. Lo único es que va demasiado a saco, saltando de una trama a otra sin darnos casi tiempo para respirar (tal vez porque querían abarcar demasiado del manga), cuando habría sido más recomendable pararse a profundizar en temas y personajes. La próxima ya está confirmada así que al menos ese final abrupto tendrá continuidad.

Cómics:


Náufragos: Me he dado cuenta de que últimamente leo muchos cómics de este estilo: medio autobiográficos, con tono melancólico, sobre la vida diaria de jóvenes que miran demasiado al pasado... No ha sido intencionadamente pero sí que son un tipo de lecturas que disfruto mucho y, como os podéis imaginar, también ha sido así en esta ocasión.


¡Y esto es todo!


¿Y vosotr@s? ¿Coincidimos en algo? ¿Habéis leído/visto algo de aquí?

miércoles, 23 de octubre de 2019

Lo que he visto en Sitges

¡Muy buenas!

La semana pasada os conté cómo fue mi experiencia en el Festival de Cine Fantástico de Sitges aquí y hoy os vengo a hablar de las películas que vi allí, en total 18. De todas sólo una está estrenada y otra a puntito asi que espero que sirva también como un adelanto (al menos en algunas). ¡Comencemos!



Weathering with you (El tiempo contigo): Nueva de Makoto Shinkai y ya iba mentalizada de que no iba a ser Your name. Efectivamente, no es tan redonda y el tema fantástico, aquí los poderes para controlar el clima, no está tan bien desarrollado. Aún así, la he disfrutado y los personajes son lo suficientemente simpáticos para que te intereses por ellos. ¡Atención a los cameos sorpresa!

La familia Addams: Le tenía ganas desde que la anunciaron para este año y es que yo siempre he sido muy fan de las películas de los Addams (las protagonizadas por Anjelica Huston, Christopher Lloyd...). Capta a la perfección el sentido del humor de las originales, incluyendo esos comentarios de humor negro que tanto las caracterizaban y guiños a otros títulos de terror. El mejor gag: el de la mano del principio (no puedo deciros mucho, pero es brutal). Esta semana ya la estrenan así que, ¡corred a verla!

Legado en los Huesos: Segunda parte de El guardián invisible, ambas adaptaciones de la saga superventas de Dolores Redondo (que no he leído). En la línea de su primera parte, cine negro de intriga que consigue resultar ameno la mayor parte del tiempo. Si tuviera que criticarle algo sería que no me convence cómo están ligadas la trama policíaca y la que tiene que ver con el pasado de la familia de la protagonista, además de que la gran mayor de los secundarios tiene una aparición breve y anecdótica.


Judy & Punch: Primera película que vi en el festival y que me llamó por el apartado visual. De hecho, al final es lo que más me gustó porque tanto el marco de la historia como la estética es lo más llamativo. Eso y una de las primeras escenas, que resulta impactante a la par que siniestramente cómica y que prometía que el resto de la cinta iba a seguir ese estilo... pero no. En general me pareció bastante típica y predecible, no consigue estar a la altura de esa primera escena. Me llegué a dormir en varios momentos...

El asesino de los caprichos: Pero si hablamos de previsibilidad, ésta se lleva la palma. No hay casi nada en ella que no hayamos visto ya: típico thriller policíaco que podría pasar por un capítulo estándar de CSI y con tendencia a subrayar cosas que de por sí ya resultan evidentes (la prota es una solitaria y odia a los niños... que sí, que ya nos hemos enterado, no hace falta repetirlo 80 veces). Al menos entretiene, eso sí, el final es horroroso y deja una sensación de anticlímax insalvable.

The lighthouse (El faro): Nuevo proyecto del director de La bruja y bastante más irregular que aquella. Lo mejor que tiene son sus dos actores principales, Willem Dafoe y Robert Pattinson, que consiguen sacar adelante una historia que, en manos de otros actores, es posible que hubiera naugfragado (no era un intento de chiste, os lo prometo). Ahora bien, no es la clase de película para ver a las 22:45, porque puede hacerse lenta y cargante, e incluso dar la impresión de que es más enrevesada de lo que es por lo que me reservo mi valoración final para cuando pueda volver a verla.

Snatchers: Sólo por el argumento ya veréis por dónde van los tiros: una adolescente se queda embarazada de un alienígena y hará todo lo posible por evitar dar a luz al monstruito. Llena de guiños y gags divertidísimos, algún que otro momento gore... Si sois fans del terror de serie B, no os la podéis perder.

El Hoyo: La ganadora del festival y bastante merecido. El planteamiento recuerda a Saw o Cube (por aquello de que todo suceda en un mismo espacio) y tiene una lectura política bastante interesante. Es cierto que su comienzo pone el listón demasiado alto y se va desinflando de cara al final pero es, de lejos, una de las películas que más me ha enganchado en lo que vamos de año. En breves podréis verla en Netflix.

Bacurau: Ésta se llevó varios premios gordos, entre ellos Mejor Dirección, Mejor Película según la Crítica y el Jurado Joven... y no sé muy bien por qué. Tiene un mensaje anticapitalista y todo lo que quieras pero se me hizo eterna, los primeros tres cuartos de película son simplemente soporíferos y luego intentan animar la cosa metiendo sangre a cascoporro... y ni aún así.

Her Blue Sky: No he visto El himno del corazón (del mismo director) así que no puedo comparar pero, para lo que yo disfruto con las cintas de anime, esta se me quedó flojilla. Los temas de los que quiere hablar (la madurez, el exceso de responsabilidad a una edad temprana...) son interesantes pero no la forma en la que los trata. La subtrama fantástica queda bastante forzada, tal vez si hubiese sido más simple hubiera conectado mejor con ella. Pero bueno, para pasar el rato no está mal.

I lost my body (¿Dónde está mi cuerpo?): Esta película de animación francesa es, de lejos, mi preferida del festival. Con un tono pausado y reflexivo y una interesante premisa (una mano que busca su cuerpo), nos habla de cómo todos nos hemos sentido incompletos en algún momento y, concretamente, cómo afronta esa situación su protagonista. A partir del 22 de noviembre la podréis ver en Netflix.

Synchronic: Decepción donde las haya. El problema es que el argumento, una droga que hace que viajes en el tiempo, es más propio de una producción de serie B por lo que chirría demasiado con el tono filosófico y trascendental que le quieren dar. Tal vez si la hubiera visto a una hora razonable al menos se me hubiera hecho entretenida.


Les particules: Premio al mayor tostón del festival. Suelo disculpar un ritmo lento cuando la trama lo requiere pero aquí no lo veo nada justificado y sólo hace que sea más cargante de lo que ya es de por sí. Porque te la venden como un drama adolescente pero el protagonista no tiene ningún problema ni conflicto en su vida que explique por qué se pasa todo el rato con cara de empanado. Se supone que hay una subtrama fantástica por ahí pero a nadie le importa, ni siquiera al propio director...

The Wild Goose Lake (El lago del ganso salvaje): Fuimos engañados a ver ésta porque decían que si Tarantino se había levantado a aplaudir en su proyección (igual estaba espantando una mosca, ¿quién sabe?). Al principio parece que va a ir de mafiosos pero luego la historia se pierde en subtramas que no aportan gran cosa salvo dilatar la acción y hacer que pierdas el interés. Cuando parece que va a empezar a ser más dinámica, ¡falsa alarma! Lo del paraguas es de las pocas cosas salvables que tiene.

Swallow: Mi segunda favorita del festival. Va de una mujer que descubre que al tragar objetos pequeños, como una canica, se siente mejor. Como os podéis imaginar, este punto de partida sirve para hablar metafóricamente del aislamiento, la incomprensión y hasta dónde podemos estar dispuestos a llegar por agradar a los demás. Haley Bennett (que no Jennifer Lawrence, ¡aunque se le parece!) está increíble.

Ride Your Wave (Juntos en el mar): Tenía ciertas expectativas en la nueva de Masaaki Yuasa (Ping Pong, Lu over the wall...) y no se han cumplido ni un poquito. El problema es que en el inicio se pasan tres pueblos con la empalagosería y lo siguiente no está lo suficientemente bien desarrollado como para justificarlo. Habla de la pérdida pero la evolución de la protagonista es casi inexistente hasta el final, donde se sacan de la manga un clímax que resulta forzado, como poco. Al menos la animación es bonita.

5 is the perfect number: De por sí las pelis de mafiosos me aburren y ésta, en la que prácticamente no sucede nada hasta el final, aún más. Está muy trabajada la estética, en homenaje al cómic en el que se basa, y Toni Servillo, como siempre, hace un gran trabajo. Por lo demás, olvidable.

Color Out of Space: Adaptación de un relato de Lovecraft (que tampoco he leído), se trata de una historia de terror donde la locura no tarda en hacer acto de presencia... Está protagonizada por Nicolas Cage así que os podéis imaginar que esa parte la borda (por una vez, su sobreactuación le va como anillo al dedo a la película). Consigue con creces ser perturbadora, con más de una imagen inquietante y no aburre en ningún momento. Ya tengo ganas de volver a verla.


¡Y esto es todo!


¿Y vosotr@s? ¿Os llaman la atención? ¿Cuáles os interesan más? ¡Contadme!


sábado, 19 de octubre de 2019

Últimas Compras

¡Muy buenas!

En el video de hoy os enseño mis últimas compra en cuanto a manga y revistas, además de todo el merchandising que me pillé en la pasada Japan Weekend de Madrid. 


(Se me ha olvidado decirlo en el video, pero fuimos a la JW medio cosplayadas de Haikyuu)



Entradas comentadas en el video:



martes, 15 de octubre de 2019

Crónica Festival de Sitges 2019

¡Muy buenas!

Esta semana he estado desaparecida porque me fui del 7 al 12 de octubre al Festival de Sitges de Cine Fantástico. Es la primera vez en mi vida que acudo a un festival de cine y desde ya os adelanto que ha sido toda una experiencia. De hecho, estuve dudando de si hacer una crónica o no porque no estaba segura de si iba a interesaros pero al final me he animado. Como creo que no soy la única novata por aquí en este tipo de eventos, voy a enfocar la crónica más como experiencia y no voy a hablaros todavía de las pelis que vi (que las comentaré más adelante, no os preocupéis). ¡Comencemos!


Antes de empezar el viaje tuvimos un problema considerable y es que el sitio donde reservamos con casi dos meses de antelación nos canceló la estancia a tan solo dos semanas de la fecha con excusas bastante pobres y sospechosas. Se supone que Booking nos tenía que reubicar pero se complicó el tema por razones que son bastante largas de explicar así que lo resumiré en que al final conseguimos otro alojamiento pero lo tuvimos que buscar por nuestra cuenta.

El tema transporte también fue un poco locura porque a la ida fuimos en bus para ahorrarnos dinero y lo cogimos a las 3:00 de la madrugada por lo que dormimos poco o nada. Lo bueno es que una vez en Sitges nos dejaron hacer el check in antes de la hora que tocaba y pudimos ir a dejar las maletas para luego recoger nuestra acreditación.

En este festival hay varias formas de conseguir entradas: o bien las compras en taquilla individualmente (creo que se puede hacer por internet también), o compras un pack de entradas (suele salir más barato) y las canjeas por las sesiones que quieras ver, o bien puedes pedir una acreditación especial, que es de las más baratas pero se han de cumplir ciertas condiciones en función del tipo: de estudiante, industria (hay que trabajar activamente en el sector para pedir esta) o prensa. 

Nosotros cogimos la acreditación de industria que tenía una peculiaridad: las entradas se reservaban a través de la web con un día de antelación y a partir de las 10 de la mañana. Os podéis imaginar nuestra estampa levantándonos todos los días un poco antes de las 10, esperando ansiosos con el móvil en la mano y corriendo a reservar las entradas en cuanto se hacía la hora. Sin exagerar, había días en los que si te esperabas un minuto o dos te quedabas sin entrada y encima la web colapsaba a esas horas y era habitual que se quedara bloqueada y te quedaras en tensión preguntándote si habías conseguido reservarla o no.

(Ese momento en el que se quedaba colgada la página)

Esa era la rutina de cada día que estuvimos en el festival: levantarnos para pillar las entradas, casi a ciegas porque al ser películas aún sin estrenar sabíamos de ellas bien poco, desayunar y luego salir para comenzar nuestra jornada cinéfila. La mayoría de las que vimos las proyectaban en el Auditori, que estaba a media hora del apartamento por lo que había que salir con tiempo. Las otras dos salas, Prado y Retiro, estaban más cerca pero al final sólo vimos una en cada una.

Veíamos unas 3 películas por día, salvo el jueves que vimos 4 y el sábado que vimos 2. Generalmente la primera era hacia el mediodía y la última terminaba sobre las 12 de la noche pero hubo un poco de todo: desde días en los que podíamos comer en el apartamento o en algún bar hasta veces en las que veíamos una película tras otra y como no te cogieras la comida en algún supermercado antes de la primera sesión, te quedabas sin comer.

El tema sueño también fue un condicionante, en especial las sesiones de cara a la noche en las que si te tocaba un tostón de película tenías que poner todo tu empeño para mantener los ojos abiertos. Para mí la peor fue la primera película del primer día porque claro, veníamos de una noche sin casi pegar ojo en el viaje en bus y no pude evitar quedarme frita una buena parte de la sesión. Así que los siguientes días me tocó tirar de café, café y más café.

(Voy a cerrar los ojos un momentito... sólo un ratito...)

En gran parte de las sesiones a las que fui venían también los directores, a veces hasta los actores, a presentarlas. A mí la verdad es que lo de hacerse fotos con famosos me da un poco igual aunque hice un video de Aaron Paul subiendo en ascensor pero mucha gente aprovechó la ocasión. Lástima que, de todas las películas que vi, únicamente en una se hizo un turno de preguntas al director y fue muy interesante.

Una de las cosas que recuerdo con más cariño es el ambiente que se vivía en las salas. Ese momento "juegos del hambre" en el que todos entrábamos corriendo en la sala para pilllar un sitio medianamente decente (que puede sonar algo estresante pero al final era divertido). Pero sobre todo el cachondeo que llevaba la gente aplaudiendo cada cartel que salía antes de empezar y también durante la película cuando salía alguna escena gore. Acostumbrada a la morralla humana  gente que muchas veces te encuentras en el cine normal (que dan patadas en el asiento de delante, comentan la peli en voz alta, se ríen cuando no toca...) no me pude sentir más a gusto.

En cuanto a lo que vimos, hubo un poco de todo: algunas me encantaron, otras me aburrieron moralmente, algunas sorprendentes, otras decepcionantes... y sí, hubo unas cuantas que me quedé con las ganas de haber visto, bien porque no estábamos cuando las pusieron o porque nos coincidían con otras. También me compré un par de cosillas, ya que había puestos de películas, camisetas, posters... en la zona de la playa y aún me quedé con la espinita de haberme pillado alguna cosa más. Para la próxima.

En definitva: ir al festival de Sitges ha sido una experiencia más que satisfactoria y no me arrepiento para nada de haber ido. Me quedo con las partes positivas y, sin duda, espero volver el año que viene a repetir.

¡Y esto es todo!


¿Y vosotr@s? ¿Habéis ido alguna vez a un festival de Sitges? ¿Cuáles son las películas que más os llaman del festival?


viernes, 4 de octubre de 2019

Triple Reseña: DN Angel, Wolf's Rain y Blood+

Nombre Original: DN Angel
Idea Original: Yukiru Sugisaki
Año: 2003
Estudio: XEBEC
Capítulos: 26
Género: Fantasía, Romance
Sinopsis aqui

OPINIÓN (sin spoilers): 

Uno de los animes que vi varias veces durante mi infancia/adolescencia y que llevaba tiempo queriendo revisionar porque le guardaba un cariño especial.

Si por algo se caracteriza DN Angel es por sus personajes. Todos ellos la mar de achuchables, especialmente el prota, que es un trozo de pan. Además, el triángulo amoroso (o más bien cuadrado) está muy bien llevado y tiene la que es una de las parejas más monas,  para mí, del anime.

Yo dividiría la serie entre los capítulos autoconclusivos, que son los de robos en los que se plantea una historia relacionada con el objeto que va a robar Dark y se resuelve, y las partes relacionadas con el desarrollo de personajes y toda la trama del pasado de los ladrones fantasma, que a veces se entrelazan con la de los susodichos robos.

Es cierto que se nota bastante que está basado en un manga que continúa abierto, no por el final que es bastante cerrado, sino porque hay ciertos temas y personajes que aparecen y desaparen de forma algo arbitraria (el mayor ejemplo es Krad, quien a penas sale y del que casi no explican nada).

Pese a ese fallito, acabas cogiéndole tanto cariño a los personajes que es casi imposible no acabar cada capítulo con una sonrisa. Me gustaría poder leer el manga pero como está parado desde el año de la tos no sé si esperarme a que su autora se digne a terminarlo.

 Nombre Original: Wolf's Rain
Idea Original: Keiko Nobumoto
Año: 2003
Estudio: BONES
 Capítulos: 30
Género: Acción, Drama, Post apocalíptico
Sinopsis aqui


OPINIÓN (sin spoilers):

Siempre había querido ver este anime porque me llamaba mucho su estética así que aproveché este verano para verlo, ya que me lo compré en el pasado Salón del Manga.

Si no es el anime más soporífero que he visto este año, poco le falta. Y eso que los personajes tenían carisma suficiente como para poder desarrollarlos de manera interesante pero entre que la gran mayoría de ellos no evoluciona una pizca y que la historia no me interesaba lo más mínimo, se puede decir que lo terminé sólo porque me había gastado el dinero en él.

Suelo recibir positivamente cuando un anime no te lo da todo mascado pero es que aquí la falta de información sobre el mundo que nos presenta y todo lo relacionado con los lobos tiene el efecto contrario a generar más intriga. Me era muy difícil conectar con la historia por esa falta de contexto y que al final los pocos datos que te den sobre el mismo fueran vagos y poco esclarecedores no ayudó mucho, que digamos.

En definitiva: se me hizo lento, largo (¡encima tiene 4 episodios de relleno resumen!) y dudo mucho que algún día vuelva a verlo (razón por la cual, ya lo he vendido).
Nombre Original: Blood+
Año: 2005-2006
Estudio: Production IG
Capítulos: 50
Género: Acción, Vampiros
Sinopsis aqui


OPINIÓN (sin spoilers):

Otro anime que vi hace muchísimo tiempo y que aproveché el verano para revisionar. En su momento fue de mis favoritos y, aunque ahora no sé si diría tanto, eso no quita que me haya gustado bastante.

El principal problema de Blood+ es que hay mucha diferencia entre su primera y su segunda mitad. Los capítulos del 1 al 25 son bastante introductorios, predominando tramas en las que los personajes viajan de un lado a otro del mundo buscando pistas sobre "el enemigo".

No es hasta esa otra mitad donde enseña su verdadero potencial: se revela el origen de la protagonista, se refuerza el protagonismo coral, aparecen los Sif y el ritmo se vuelve más dinámico. A mí me sucedió la primera vez que lo vi y me da pena que mucha gente lo abandone antes de esta parte porque es cuando realmente viene lo bueno.

Eso sí, algo que me ha pesado más en este segundo visionado es el escaso carisma de Saya y, sobre todo, lo irritante que es Kai, el típico personaje con complejo de héroe. Por suerte, pese a que son posiblemente los que más protagonismo tienen, hay otros muchos que merecen la pena: Lulu,  Solomon, Lewis, Nathan, Diva...

En definitiva: un anime de acción, intriga y vampiros con un inicio un poco lento pero que se compensa con una segunda parte en la que muestra toda la complejidad de la historia y que compensa la presencia de dos principales reguleros con un protagonismo coral que no muchos animes saben mantener.


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